No es frecuente que le digas a alguien que ha hecho la mejor película de terror de las últimas dos décadas, pero así es exactamente como mi entrevista con Osgood Perkins comienza. Con cada año que pasa, La hija de Blackcoat expande su audiencia, y no pasará mucho tiempo antes de que la mayoría de los fanáticos del terror acepten su condición de película icónica del siglo XXI.
Pero Perkins no es una maravilla de un solo éxito. Además de Soy la cosa bonita que vive en la casa - una historia de fantasmas embriagadoramente original (y exclusivamente estadounidense) - Perkins continúa labrando un nicho para sí mismo con proyectos atmosféricos como Gretel & Hansel , la última adaptación del cuento de hadas de los hermanos Grimm. Gretel & Hansel Se ha hecho antes, por supuesto, pero la versión de Perkins de la historia es el resumen perfecto de lo que lo hace especial como cineasta.
Al ignorar la tentación de convertir el Hansel & Gretel historia en una —y cito— “película de terror para adultos jodida”, es posible que Perkins haya hecho su proyecto más revelador hasta la fecha.
Empatía monstruosa
Con solo dos créditos de director adicionales a su nombre, puede parecer extraño enmarcar Gretel & Hansel como la 'primera' película que Osgood Perkins ha dirigido y que él mismo no escribió. Después de todo, no es como si esto representara una desviación masiva de una carrera establecida. Por otra parte, nada en la carrera de Perkins ha sido normal. Desde actor infantil hasta guionista independiente y guionista emergente, hay una sensación de descubrimiento en su trabajo que a veces queda en el camino con otros cineastas. Tal vez por eso, cuando se lo opuso La hija de Blackcoat y Soy la cosa bonita que vive en la casa , Gretel & Hansel se siente menos como un artista que duplica sus propios mitos y más como alguien que busca su voz.
Entonces, cuando se le preguntó sobre la transición de guionista-director a director, Perkins es sincero. 'Terminé desarrollando esto para convertirme en el mío', admite Perkins. 'No podía apartar mis manos de eso'. Mientras que el guión original de Rob Hayes para Gretel & Hansel proporcionó el marco general de lo que se convertiría la película, había áreas en las que Perkins podía jugar. Esto significó crear algo más memorable a partir de Holda, la bruja caníbal de la tradición de los cuentos de hadas. 'El componente que realmente faltaba era quién es esta persona y por qué hace lo que está haciendo'. Perkins explica, señalando que 'la adicción a las drogas, el manejo del dolor y la tendencia autodestructiva' se convirtieron en los dispositivos de encuadre contemporáneos para la actuación de Alice Krige. 'Le das ese tipo de propina a alguien como Alice Krige, y ella sabe correr'.
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Comparado con sus proyectos anteriores, es difícil no ver mucha influencia de Perkins en el personaje de Holda. Holda se siente menos como un villano unidimensional y más como otra de sus trágicas creaciones en pantalla. Hay maldad en Holda, claro, pero este es un mal que se ha filtrado, no se ha derramado. Compárala con Joan, el personaje de Emma Roberts en La hija de Blackcoat - y ves a dos mujeres que son muy conscientes de los monstruos en los que se han convertido. Incluso pueden racionalizar su violencia como una forma perversa de empoderamiento. Pero al final, ambos personajes se enfrentan al vacío de sus decisiones. Los asesinatos de Joan no atraen al demonio a su vida. Holda es derrotada por una mujer cuyos propios poderes sobrenaturales nacen de la familia, la misma familia que sacrificó en el camino.
Este es uno de los dones únicos de Perkins como cineasta: tiene una habilidad innata para encontrar la tragedia incluso en las creaciones más monstruosas. 'Para mí, se remonta a Darth Vader diciendo: 'Soy tu padre'', recuerda Perkins, y señala que probablemente nunca tendrá una experiencia teatral tan impactante como la que vio. El imperio Contraataca de pequeño. “Fue tan profundamente impresionante, este sentimiento [que] estos monstruos son personas. Y estos monstruos son monstruos porque están sufriendo. No son monstruos porque creen que es divertido. Nadie se está divirtiendo '. Los fantasmas, las brujas y las mujeres jóvenes poseídas forman la base del horror, pero Perkins nos pide que dejemos estas películas sin poder quitarnos la sensación de que fueron ellos quienes de hecho fueron perjudicados.
A esto se suma la fuerte sensación de aislamiento de cada personaje. Desde Joanne hasta Polly y Holda, los 'monstruos' de las películas de Perkins se han alejado de aquellos que podrían salvarlos, o al menos ponerlos en un camino mejor. El Hollywood moderno está plagado de cineastas independientes que utilizan el terror como una alegoría del dolor. Aún así, el aislamiento que afecta a los monstruos de Perkins resuena en un nivel mucho más primario. Para Perkins, esto aprovecha los sentimientos de soledad con los que ha luchado toda su vida. “La vida es una misión en solitario”, explica. 'Hacemos nuestro mejor esfuerzo para poblarlo y darnos una mejor oportunidad, pero la mirada más verdadera a un protagonista, para mí, es una persona solitaria'.
Reescritura de la historia
Para encontrar compasión en los monstruos de los cuentos de hadas, uno debe estar dispuesto a desafiar algunas historias establecidas. Para Perkins, esto requiere un enfoque muy personal para contar historias. “El sentimiento de recuperación es sin duda importante para mí”, admite. Si bien no es necesario repetir explícitamente las tragedias significativas de su vida en una entrevista: la pérdida de su padre, el ícono del cine Anthony Perkins, a causa del SIDA en 1992, la muerte de su madre, Berry Berenson, durante los ataques del 11 de septiembre, el impacto que esas pérdidas tuvieron en Perkins como artista tiene su propia forma de filtrarse en la conversación. Más de una vez, el cineasta habla del profundo impacto que tuvo en él la pérdida de sus padres como creativo y como persona.
“Mi vida ha estado en actos”, explica. “Hubo la primera parte de mi vida que estuvo tan consumida por la existencia de mis padres y lo que trajeron al mundo y quiénes eran y las personas que vinieron con ellos y el arte que los rodeaba”. Sin ellos, Perkins se vio obligado a reevaluar la dirección de su futuro, así como el significado de su pasado. “Donde estoy ahora es la manifestación de la experiencia. Ahora puedo pintar el retrato de lo que ha sido para mí '. Si eso significa que Perkins está resolviendo algunos problemas en pantalla para que todo el mundo los vea, bueno, que así sea. “Me hizo girar durante mucho tiempo y solo recientemente a través de la realización de películas, a lo largo de mi carrera y mis relaciones, he podido convertirme en lo mío. Así que supongo que eso es lo que estamos viendo '.
Esta forma de introspección, o quizás la duda de uno mismo, también se ha abierto camino en los proyectos de Perkins. El deseo de Holda de convertir a Gretel va más allá de la necesidad de un aquelarre más grande o incluso de la narrativa de auto-empoderamiento que ella elabora con cuidado. Para obtener sus poderes, Holda se vio obligada a tomar una decisión horrible sobre las personas que dependen de ella. Hay una idea, flotando justo debajo de la superficie de cada escena, que Holda ve una validación muy necesaria en Gretel. Si Gretel elige el mismo camino que Holda cuando se le presentan opciones similares, eso afirma su propia decisión. Puede que Holda no sea absuelta de sus pecados per se, pero ciertamente se sentirá menos cómplice.
Desde fantasmas hasta demonios, Perkins nos ofrece personajes que no pueden decidir cómo dejar que la tragedia los defina. Polly, la chica asesinada de Soy la cosa bonita que vive en la casa , susurra su propia historia a los pocos habitantes habituales de la casa. Joann hace todo lo que está a su alcance para recrear los trágicos asesinatos de La hija de Blackcoat antaño. Holda necesita saber si tomó la decisión correcta, o si realmente tenía alguna opción para empezar. Esta es otra forma de que Perkins genere simpatía por sus monstruos, no hay nada más triste que alguien que intenta (y falla) recuperar el control de sus propias historias.
El futuro
Quizás no sea de extrañar, entonces, que Perkins esté involucrado en un par de proyectos que se apoyan en la empatía y la historiografía de los monstruos. El primero, ampliamente conocido, es Una cabeza llena de fantasmas , la novela de 2015 de Paul Tremblay sobre una joven que exhibe signos de posesión demoníaca y cuyos padres con problemas de efectivo aceptan que un equipo de televisión capture su exorcismo. Los diversos giros y vueltas del libro, y el trueno de un final, lo convierten en el proyecto perfecto de Perkins, con un monstruo simpático central y un personaje que literalmente establece las cosas históricas.
El otro es un proyecto que Perkins solo puede insinuar. Este se basa en Mary Shelley's Frankenstein , el creador del simpático monstruo. 'es como Vértigo y Frankenstein y La red social . Es como esas tres cosas juntas. Tiene lugar en la actual San Francisco ”, explica Perkins. 'Me gusta empezar con' Es la sensación de ... 'y seguir a partir de ahí, así que esta es la sensación de Vértigo . ' Crédito a quien corresponde el crédito: puede que no haya un proyecto más perkinsiano que una mezcla de Frankenstein y Vértigo ,
Y aunque Perkins agradece que La hija de Blackcoat El impacto cultural sigue creciendo con el tiempo, es un arma de doble filo. “Me da esperanza para el futuro”, dice Perkins. 'De que soy capaz. Como si tuviera mucho en mí. Al mismo tiempo, también es como, oh mierda, ¿hice lo mejor primero y se acabó ahora? ' Si Gretel & Hansel Es un indicio de que Perkins tiene muchos más monstruos para sacar de la caja.
