Reseña de película y ensayo de terror: La casa del diablo (una de mis cinco películas favoritas de 2009) - / Película

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Repite el siguiente nombre después de mí tres veces: Tu oeste . Tu Oeste. Tu oeste . Ore para que Hollywood no lo arrope en su palpitante súcubo y luego exprima su brillantez en su rancia escupidera dorada regalada por Dubai. Con La casa del diablo , una de las películas de terror más hermosas, sexys y vitales de los últimos tiempos, el escritor / director de 29 años me ha dejado boquiabierto. No me ha emocionado tanto una película independiente de una nueva, intransigente voz en el cine moderno desde Jody Hill 's El camino del puño de pie . Si sigues mi trabajo en / Film, oh mierda, sabes lo que eso significa: podría proceder a conducir mi carro del amor por un acantilado que es este salto que se aproxima ... así que si eliges no seguirlo, te dejo. con un eco. 'Lleva a esos cabrones codiciosos en Dunas de platino rehén, atarlos al fondo de un lago y obligarlos a mirar THOTD un millón de veces… Feliz Halloween . ' La piscina será bueno para el Sr. están . Esta es la mejor película de terror de 2009.

La historia cuasi sexista y sexual que dio a luz La Casa del Diablo, y el estado actual del terror de las niñas supervivientes en la cultura pop

Al igual que esta revisión, La casa del diablo es una carta de amor a la genialidad que es la insegura y atractiva chica. No soy el primer escritor en sugerir que la película de terror, en particular el nicho de Survival Girl, puede servir como la plataforma definitiva, aunque difamada culturalmente, para que los jóvenes revelen y disfruten de la miríada de fortalezas, vulnerabilidades y atractivo de la película. mujer y realmente lo que es Quentin Tarantino 's Matar a bill ¿si no el arquetipo del género Survival Girl marchando hacia una fantasía occidental de espaguetis de kung-pow? Y su Prueba de la muerte pero una fallida colisión fetiche frontal con la idea del género de que el público debería adorar a una estrella femenina y luego estremecerse cuando se enfrenta a la muerte (cumplida en Bastardos sin gloria ) ¿o peor? ¿Por qué la necesidad de mencionar a Tarantino en mi revisión? Bueno, Tarantino trajo muchas de estas nociones de género al zeitgeist de los aughts y al mundo académico, y en voz alta. También trata a sus personajes femeninos con el cuidado y la atención, a diferencia de tantas películas de género de Hollywood, que Tu oeste exhibe aquí con La casa del diablo .

Algunos de mis pensamientos sobre las películas de terror, pasadas y presentes, pueden sonar tabú y sexista si no es por décadas de precedentes cinematográficos, junto con numerosos ensayos sobre el tema. La película de terror es una de las mayores manifestaciones y medios permitidos por la psique masculina, para que los hombres expresen sin reservas la complicada necesidad interior de elevar a chicas increíbles por tótems de perfección y luego, sin la complicidad de la vida real, arrastrarlas al infierno a partir de entonces. El final de este tipo de películas puede ser algo muy personal, inspirado en relaciones pasadas, complejos neuróticos, florecimiento artístico y más que una pequeña depravación bajo la apariencia de diversión. Buscar, adorar,rompe tu corazónDestruir.

Siempre he encontrado el mejor horror ( La masacre de la motosierra de Tejas , Wes Craven 's ENANOS ) para contener una pureza esencial a modo de primordialidad. Tales películas tratan sobre el sexo y la muerte y, por lo tanto, no son convencionales, ni independientes ni artísticas, ni un escabel de la Academia. El terror en tales películas hierve a fuego lento inherentemente en los huesos de mujeres y niñas y, aunque inexplicablemente, frente a las cámaras y los ojos de los hombres. Por lo tanto, muchas de estas entradas de género son agradablemente desatendidas por ser baratas y vulgares hasta el punto de la explotación, ganando valor cultural solo en retrospectiva, como tanta pornografía de décadas pasadas.

Pero hoy en día, se puede decir que el horror se encuentra en un estado más estancado que nunca, con grandes empresas como Dunas de platino inexplicablemente es aprovechando la explotación de bajo presupuesto del pasado con sus remakes corporativos y su frialdad capitalista. El género de terror fue y sigue siendo una fuente confiable de dinero fácil: el De Weinstein actualmente están apostando por él como siempre lo han hecho. Pero para mí, como fanático del terror y no como analista de mercado, parece que las franquicias centrales de terror con las que ha crecido toda una generación deberían finalmente actualizarse y tratarse con un mejor ojo para la excitación. Si tan solo Tarantino hubiera dirigido la Viernes 13 que existe en su cabeza para llevar este punto a casa.

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Muchas de las películas de terror actuales colocan decididamente los actos de tortura graves de memoria por encima de la sensación humana de estar asustado por la oscuridad y lo desconocido, y de ser excitado por lo desconocido que es el sexo opuesto. A diferencia de millones de chicas que caminan por las calles, los personajes femeninos de las películas de terror actuales me parecen cada vez más genéricos y aburridos. Carecen de estilo para ser poco atractivos, como si hubieran salido de un laboratorio de ditzes para camas de bronceado (es decir, las chicas de Los Ángeles para siempreDesnúdate mientras haces ambas cosas . Son demasiado falsos para morir y demasiado tontos para vivir.

El estado del horror estadounidense y la presentación de mujeres en él es divertido porque gran parte del porno no amateur de hoy tiene el mismo maldito problema. Hay una razón por la que Brett Ratner ama Playboy : como muchos de los tipos en Dunas de platino , su gusto por el coño es tan aburrido y retocado como su cine. Y hay una razón por la que American Apparel Los anuncios y modelos de subtitulado en para el slasher de la escena de la ducha y el porno de los últimos tiempos, y entrelazados con el último para ayudar a redefinir la preferencia sexual convencional. Nunca subestimes el poder del par de calcetines adecuados en las piernas de la chica adecuada para acumular millones (de dólares de las chicas y fantasías indirectas de los chicos). Me sorprende que todavía no veamos este efecto en las películas de terror de hoy.

Las películas de terror y slasher fueron creadas por hombres, y hasta el día de hoy todavía están en todo el mundo. El horror de las chicas supervivientes existe como un nicho de poesía violenta y unilateral, en este lado de la realidad. Pero cuando el horror de Survival Girl se hace bien, a su ideal, cuando el director es tan artísticamente apasionado y conocedor como Tu oeste , las chicas inteligentes de la audiencia también se desmayarán de miedo. Obtendrán la película, pensarán en el atractivo y el proceso masculino, y lo aceptarán. Sin estropear nada, la película significa una llegada para Tu oeste en más de un sentido, y si no cambia las nociones de estilo y atractivo sexual del género, al menos West lo hará a su debido tiempo.

Ya no los hacen así: la atmósfera magistral de la pieza de época de La Casa del Tienes que ly su extraño tema de la dualidad

Mientras lo veía, un amigo me ofreció lo siguiente: 'Este podría haber sido un Urban Outfitters -tipo de película. [minutos después] Jesucristo. No puedo creer que este tipo haya logrado los años 80 '. Este será un importante punto de discusión para La casa del diablo : ¿es simplemente un homenaje de estilo sobre sustancia a los años 80, esa rara década que realmente coincidió su posterior mitificación en términos de genialidad romántica y juvenil? Además, si uno no experimentó realmente los años 80, ¿la película no tiene tanto significado y atractivo? ¿No es tan buena sin recuerdos de drogas, niñeras rotas que llegaron con auriculares sin iPhones y iPods cuando uno de los padres se fue? ¿para la cena? El tiempo lo dirá, pero no puedo recordar otra película de terror de esta década que utilizó los años 80 para ser una elegante. pieza de época . Una observación temprana recurrente tanto de los fanáticos como de los detractores enojados de la película es que THOTD fácilmente podría confundirse con una película inédita del año en que está ambientada. No es necesario ser un elitista experimentado del estilo y la nostalgia o un tipo de letra nazi, aunque la pantalla de título y las opciones del póster son las mejores, para estar asombrado por esto.

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Pero al igual que la actuación de su estrella principal, el recién llegado Jocelin Donahue -imagenun joven Karen Allen como un modelo bien leídoHay una sutileza fascinante en la superficie de búsqueda.y debajo de ella. Una crítica rápida de la película será que no pasa mucho durante las tres cuartas partes de la película, okey ? Pero Oeste cuenta la historia de una chica que está destinada a encontrarse con el horror absoluto en un día marcado por el estrés, la soledad y la transición de la edad universitaria.

Donahue El joven estudiante universitario se llama Samantha Hughes y está en medio de dejar los dormitorios, donde vive con una compañera de cuarto fumeta deliciosamente cachonda y sin rumbo, por un dormitorio en una acogedora casa de dos pisos.La película tiene lugar a lo largo de un día de su vida, y esta noche en particular trae un muy esperado lunar eclipse . En manos de otro director, el evento sería exagerado y al frente y al centro, pero en la vida de Oeste Como personaje principal y creación, está demasiado preocupada por organizar un día de pago para hacer el alquiler y por la disonancia social para cuidar. Por lo tanto, Oeste deliciosamente esparce el eclipse por todas partes, ¿y cuándo pasa esa mierda? Mece.

Cuando su futura casera Dee Wallace ) —Una mujer que parece educada en ciertas realidades— le dice a Samantha que le gusta y que le recuerda a su hija, el propósito de la escena es enfatizar Samantha Bondad general al entrar en la edad adulta. La casera sigue su instinto y se espera que nosotros hagamos lo mismo, lo que crea una yuxtaposición divertida. Parte del encanto de la película en tales escenas es que Samantha obviamente no conoce el título de la película, épico como para ser digno de una sonrisa —Que se cierne sobre su día no muy diferente al titular, fabuloso Amityville -como la casa misma que nos encontramos más tarde. A la luz de esto, sabemos muy bien que esta casa de dos pisos no está destinada a ser su destino final.

Una sensación de preocupación general y mantas de frustración. Samantha , conjurando una desafortunada carta del tarot que parpadea en el fondo desde el principio, Donahue le da el aura de una adorable semiderrota y luego una perdición total. Esta es la clave del éxito de la película. Y lo que es más, Samantha Los alrededores de calles húmedas de otoño y una ciudad y un campus soporíferos no hacen nada para aliviar un destino de magia negra. Una segunda vista permite captar otros pequeños detalles: las campanas de la iglesia suenan en un cielo nublado, no para advertir Samantha pero casi para llorar la inevitable pérdida de otro elegido ante una fuerza más oscura, el mismo diablo. Los ojos la miran desde una ilustración impresa en un teléfono público.

Una dualidad lúdica y recurrente recorre toda la película que realmente me gusta. Sin embargo, es tan ambiguo que resulta extraño como el infierno: Samantha se menciona varias veces al mismo tiempo que otras mujeres que, curiosamente, nunca vemos: la hija adulta (¿posiblemente muerta?) de la casera, una universitaria con problemas que se está mudando de Samantha 'Futuro hogar', otra chica que está dispuesta a hacer el mismo trabajo de niñera que Samantha que se menciona a continuación. Estas chicas sin rostro comienzan a asumir el papel de fantasmas subliminales. De hecho, podría decirse que nunca vislumbramos quién Samantha se dice que estará cuidando niños más tarde. Mucho se esconde de ella, y a la El bebé de Rosemary , los adultos, si no todos los culpables aquí, saben mucho más que ella. Incluso el comportamiento indulgente y letárgico de su compañera de cuarto parece apoyar eso Samantha es de una época diferente, alienada por la moralidad extrovertida, todavía existente y suelta de los años 70 (su compañera de cuarto) y el derecho despreocupado de principios de los 80 (su mejor amiga).

Cuándo Samantha se encuentra excluida de los dormitorios: su compañera de cuarto ( Heather Robb ) está teniendo sexo al despertar: pasa junto a un quiosco de volantes que revolotean hechos con un marcador mágico para el eclipse. Los folletos son fáciles de pasar por alto para la audiencia, como pequeñas pecas en el rostro pálido de Samantha, y aquí es donde encuentra un folleto de niñera, la 's' dibujada como un signo de dólar (para los adivinos entre la audiencia, como la punta de un sombrero del diablo) . Este momento es accidental pero predestinado. Como en sus anteriores funciones independientes, El gallinero y Hombre gatillo , Oeste tiene un toque loco para el viaje más que el destino, preferiría crear una escena en la que una chica con jeans ajustados se acerque a la biblioteca en lugar de ver lo que sucede dentro de ella, incluso cuando dicha chica tiene un boleto al infierno en la espalda bolsillo. Esta preferencia artística no pasa desapercibida para él: a sabiendas ofrece una jodida escena impactante en el tiempo de espera para llevar a casa lo que está en juego.

También existe la dualidad entre Samantha y su mejor amiga rubia y acomodada antes mencionada, Megan ( Greta Gerwig ), y la diferencia en su estilo, comportamiento e incluso sus pómulos deberían sentirse estereotípicamente forzados: rubio versus moreno, dormitar —Pero en cambio sus gestos opuestos se fusionan con la sensualidad y la intriga en la pantalla a partes iguales. De las muchas observaciones de dualidad, mi favorita gira en torno, sí, en serio, escenas con mala pizza al principio y cerca del final. La conexión entre la pizza en estas escenas es desconcertante como imposible, pero Oeste se divierte crear arte cinematográfico y entretenimiento con esta trama terriblemente turbia y cursi, ya que recuerda muchos de los cabos sueltos aleatorios utilizados (o 'no utilizados') en películas de terror de los años 80. En este caso, casi deja un hilo para engancharlos. Um, ¿es solo un mal día para la pizza en esta ciudad, o juega en una conspiración de la eclíptica (note la imagen persistente de la estatua del chef, wtf?)? ¿O está el diablo en eso? ¿Todo lo anterior? Pizzas para pentagramas, si así lo eliges.

Uno de los usos más memorables de la atmósfera en la película es cuando Megan y Samantha compartir una charla dentro de una pizzería favorita. El uso del color en esta escena es maestro , que irradia casualmente un naranja para que uno sienta la suave calidez y la textura de la corteza caliente, los paneles de madera y la conversación amistosa en la cabina. Prácticamente sientes su escape de la humedad y el eclipse nocturno que se acerca al aire libre. 'Cabello emplumado' se mencionará por Greta Rendimiento, pero su peinado no se usa como un guiño irónico o un acento retro: combinado con la forma en que Megan separa su pizza y sostiene su papel de la vieja escuela Coca copa a sus labios, Greta está dando una lección gratis de sensualidad clásica y desordenada. Lo que me molesta es que siento que estas escenas se harán pasar por vacías solo porque suceden dentro de una película de terror de 2009.Estas escenas contienen tales minucias para sentirse a la temprana Richard Linklater o Paul Thomas Anderson que construyen carácter sin esfuerzo. Como el eclipse de la tarde en THOTD , escenas como esta se deslizan en su lugar tal como las pretendía West.

Gran parte de la atmósfera inquietante se ve favorecida por la invasión del silencio con música. Los cortes de elección utilizados en la película incluyen Thomas Dolby Es una mermelada lluviosa y melancólica 'Uno de nuestros submarinos' y Greg Kihn Está animado, espeluznante 'La canción de la ruptura (no los escriben) . ' Encontré que esta última pista es un guiño respetuoso, más allá de lo digno, al uso de Azul culto de la ostra en la escena light-a-joint-and-drive de Halloween . La pista Dolby se usa durante otra de mis escenas originales favoritas de la película, cuando Megan y Samantha conducen hacia la casa. Mientras la canción suena suavemente en la radio, las chicas conducen por una carretera desierta junto a la oscuridad total y los árboles muertos. Su conversación está filmada con reservada emoción desde el asiento trasero, como si la cámara fuera un niño (en lugar de un acosador) que se coló en el auto de Megan y se escondió debajo de una manta. La escena clava la intimidad y el vértigo de escuchar a dos chicas geniales e impresionantes hablar íntimamente y compartir medias bromas en privado.

Gran parte de la música es de compositor. Jeff Grace , quien ha trabajado en LOTR: Retorno del Rey , Bandas de Nueva York y todas las funciones anteriores de bajo presupuesto de West para Pix de ojo de cristal . Cuándo Samantha llega a la Casa, la partitura instrumental tradicional de Grace se cuela y comienza a sentirse omnipresente incluso cuando se desvanece. Al principio, las llaves de Grace reflejan tantos pasos condenados pero cuidadosos hasta la Casa, señalando a los anteriores. Samantha . Una vez dentro, las cuerdas se sienten expresadas por una fuerza más grande y oscura, similar a la partitura de Habrá sangre ambos encapsulan un poder hipnótico fuera de los cuerpos y mentes de los respectivos personajes principales: la ambición sin precedentes mezclada con el ateísmo es reemplazada por la cariñosa inocencia y el satanismo.

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El contexto y el contraste del final con la acumulación en La casa del diablo , y la hiperconciencia de su Escenas ocultas

Hay una frase que odio más que cualquier otra en la crítica cinematográfica reciente: 'Me encanta esta película, pero no es para todos'. Siento que incluso escribir esta frase con respecto a una opinión positiva sobre una película estadounidense ayuda a ampliar una nueva fisura que separa al cine estadounidense de su papel antes sagrado como arte como unificación populista. Ciertamente puedo entender por qué algunos espectadores no serán fanáticos de La casa del diablo , pero para mí, ofrece suficiente razón y valor artístico para verlo independientemente y merece una explicación adecuada de aquellos miembros maduros de la audiencia a quienes realmente no les gusta, dado el cuidado y la atención que se dedicaron a su realización.

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'No pasa nada en ella' y 'El final fue genial, pero no compensó la acumulación', son declaraciones perezosas que ignoran por completo lo que la película se propone lograr y, además, ignoran lo que logra sin falta en moda brillante. Sinceramente, creo que, como Imán 's Deje que entre el correcto y director Thomas Alfredson el año pasado, ningún otro director pudo hacer esta película mejor que Tu oeste . Si uno no siente nada por la combinación de su exquisita cinematografía, el uso impecable de la partitura y las canciones de rock, chicas / actrices increíblemente drogadas, una comprensión clara del pasado y el presente de terror, y una paleta de colores que se ubica en cualquier película de terror, ¿por qué? Para mí, esto es como ver un día curado por el lado oscuro y decir: '¿Eso es todo?'.

Tu oeste ha incrustado la película con un sentido del humor engañosamente seco que se destaca por las magníficas actuaciones de Tom Noonan ( Synecdoche, Nueva York ) y María Woronov ( Escuela secundaria Rock ‘n’ Roll (!)) como los residentes de La Casa del Diablo. Como el hombre alto desagradable, gentil pero inestable, Señor. Ulman , quien contrata Samantha ser niñera por una sola noche, la monótona entrega de Noonan de su camino enigmático Líneas transmite al oyente el beneficio de la duda y el incuestionable impulso de huir. Se puede sentir una locura y una anticipación difíciles de manejar en su carácter, o tal vez sea solo el (¿oportuno?) Precio de la edad y las extremidades artríticas.

Como esposa del Sr. Ulman, Woronov es mucho más depredador, acurrucado junto a Samantha como un puma reanimado en admiración por su piel joven. En minutos, Woronov ha creado uno de los personajes femeninos más extraños que he visto recientemente, como Cruella De Voluntad tiempos crecientes de desesperación y enfermedad. Cualquiera que sea su perversión, si es que hay alguna, estas personas están dañadas y son una pesadilla. Oeste y los actores saben cómo ponerte la piel de gallina, pero no hay exactamente un momento revelador al que gritar Samantha en la pantalla.

Hace años, estas escenas podrían haber jugado como Jacqueline Bisset El famoso encuentro de patas de pollo con nativos vudú en 1977 La profundidad , pero el tono aquí se siente como una actualización apropiada e igual de violador. Después de tantas películas, ¿un evento así no se sentiría demasiado cinematográfico y absurdamente aterrador hasta el punto de ser una tontería en la vida real para muchos de nosotros?

Si el último acto es un riesgo menor, tiene éxito en ambos sentidos: aludiendo a los finales de 'evasión' de tantas películas de terror que prometen el mundo en el póster / tráiler, pero que rara vez cumplen y renunciar con buen gusto a un final zumbante y de miedo barato más instantáneamente satisfactorio (a la Actividad Paranormal ) por una que te haga considerar las múltiples facetas del horror de la película y sus inspiraciones creativas. (Y divertirme mucho haciéndolo, por supuesto). Me sorprende que algunos espectadores con fluidez cinematográfica no vean el final de la película como una obra divertida de resolución de género abierta y como un toque inspirado de la película. simbolismo directorial. Si acaso, después de todo eso Samantha ha pasado en nuestros ojos, al final, como con Tarantino y sus numerosas creaciones femeninas, es para Tu oeste para salirse con la suya con ella, no Satán o ... un ejecutivo de estudio.

/ Calificación de la película: 9.666 / 10 (necesita tetas)

La mejor película de terror de 2009 y una de mis cinco películas favoritas de 2009

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