(Bienvenido a Mixtape de películas , donde encontramos parientes cinematográficos y buscamos conexiones interesantes entre los nuevos estrenos y las películas más antiguas que nos permitan repensar y disfrutar lo que hay en nuestros cines, así como los favoritos en nuestro estante. En esta edición: La momia . )
Es difícil exagerar lo populares que han sido las películas de momias a lo largo de los años. Desde 1932 hasta hoy, cada pocas décadas, una nueva locura por las momias levantaba su cabeza harapienta de la tumba para conmocionar y asombrar antes de escabullirse hacia las sombras.
Boris Karloff y Universal definitivamente lo capitalizaron, pero tienen que agradecer a Nefertiti. El descubrimiento de su busto en 1912 dio inicio a la egiptomanía moderna, que fue sostenida por el descubrimiento posterior de la tumba del rey Tutankamón en 1922. Los tabloides fabricaron y tergiversaron una 'La maldición de la momia', que se convirtió en la base de la primera película tremendamente popular, como así como el punto de apoyo de decenas de películas durante el próximo siglo. Tom Cruise lidera la próxima entrega, que promete ser la primera de una Universo oscuro extendido cuando llegue a los cines este viernes. Mala suerte, Brendan Fraser. Hay un chico nuevo en la ciudad. Que es bastante mayor.
Mientras vemos si Universal puede devolverles la vida a las momias, veamos otras películas para sacarlas de la cripta.
La momia (1932)
Ah, el original. Ni una mota de polvo en él. A pesar de que hubo películas de momias antes de que el director Karl Freund sometiera a Boris Karloff a 8 horas de maquillaje (sobre todo Georges Méilès roba la tumba de Cleopatra ), esta ha sido la versión definitiva del personaje durante décadas. Utilizó la fascinación del público por todas las cosas del antiguo Egipto para crear una historia aterradora de un sacerdote (Karloff) enterrado vivo por amar a la mujer equivocada resucitada por arqueólogos tontos que accidentalmente lo sueltan en un mundo Art Deco en busca de un nuevo romance mortal.
Sigue el mismo tipo de fórmula definida por King Kong unos años antes: aventureros que se adentran en lo desconocido por ego y / o ganancias, desenterrando algo de una época diferente fuera de su control, que luego causa estragos en la civilización moderna. Es una película hermosa, y los ojos de Frankenstein de Karloff miran directamente a través de la pantalla y dentro de tu alma.
Aventuras del Capitán Marvel (1941)
La momia lanzó una franquicia que sería imitada una y otra vez durante décadas. Redactando la misma locura de la egiptología, Republic Pictures elaboró una serie de 12 partes que mezclaba pirámides, tumbas malditas y superhéroes de cómics. ¿Por qué no aplastar dos modas juntas para maximizar la venta de entradas, verdad?
Mientras explora el Valle de las Tumbas en una Tailandia que parece muy egipcia, el ágil compañero de expedición Billy Batson (Frank Coghlan Jr.) en realidad presta atención a la advertencia de mantenerse fuera de una tumba para que no sea maldecido. Al hacerlo, se gana el respeto del mago Shazam, quien le otorga superhabilidades cuando dice el nombre del mago. El Capitán Marvel es básicamente Superman con hechizos, pero solo puede usar sus habilidades para ayudar a aquellos en peligro de la maldición del artefacto Escorpión Dorado de la tumba. Entonces, un rango bastante limitado allí. Esto puede parecer irremediablemente anticuado para la mayoría, pero la serie es un ejemplo divertido y pulposo de la bondad del género antiguo.
La momia (1959)
Como parte de la primera resurrección del personaje después del éxito de Universal a lo largo de la década de 1940, no es exagerado decir que este festival de amor de terror B es solo tres Momia tramas de la secuela empujadas juntas, luego se ejecutan a través del molinillo de Hammer Films. El argumento entonces (y ahora) era: si amabas Universal's Momia pero me hubiera gustado tener más Peter Cushing y Christopher Lee, aquí tienes. Puedes adivinar la trama completa porque nada al respecto es nuevo, pero obtienes a Cushing como el héroe intrépido y a Lee como el horror momificado. La otra alteración obvia fue el cambio del blanco y negro al color, y Hammer hizo un gran uso de una paleta vibrante que acentuó el temor del monstruo a la apariencia cenicienta de papel maché.
Cineastas mexicanos también rejuveneció el personaje casi al mismo tiempo con resultados mixtos, trasplantando los mismos tropos de género a las ruinas aztecas.
