(Bienvenido a El discurso de Disney , una característica recurrente en la que Josh Spiegel analiza las últimas noticias de Disney. Profundiza en todo, desde los clásicos animados hasta los parques temáticos y las franquicias de acción en vivo).
Dejemos de lado la designación real: ¿qué define “una película de Disney”? The Walt Disney Company ha lanzado muchas películas que no se sienten como algo que pueda provenir de House of Mouse, per se, entonces, ¿qué es lo que define ese subgénero de la película? Su kilometraje puede variar, pero los ingredientes que componen una película de Disney para mí incluyen lo siguiente: humor de payasadas, canciones memorables, un ambiente familiar y historia centrada en la familia (no siempre son las mismas cosas), un abrazo de un poquito de exceso, una voluntad de asustar un poco a los niños, una pizca de nostalgia y más que un toque de innovación tecnológica.
Por lo tanto, con estas nociones en mente, es difícil imaginar que, al menos durante los primeros 50 años de filmografía de largometrajes del estudio, no hay película de Disney más esencial que Mary Poppins .
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Una historia ridícula que funciona mágicamente
Esta semana, por supuesto, anuncia la llegada de una nueva historia con Mary Poppins de Walt Disney Pictures, casi 55 años después del lanzamiento de la original. Mary Poppins en el verano de 1964. Si algo sobre El regreso de Mary Poppins es llamativo ( y no es mucho ), es que ver a otros cineastas tratar de hacerse eco del original de 1964 solo demuestra sus cualidades únicas e imposibles de duplicar. Cuando describe los eventos de Mary Poppins , dirigida por el piloto oficial Robert Stevenson, es fácil imaginar que la película hubiera sido un fracaso completamente ridículo.
Aquí va: una niñera a veces cariñosa y a veces inexpresiva (Julie Andrews) desciende literalmente de las nubes para cuidar a dos niños traviesos (Matthew Garber y Karen Dotrice), y hacer que sus padres (David Tomlinson y Glynis Johns) se den cuenta de que ellos necesitan estar más presentes y cariñosos con sus hijos. La niñera logra este objetivo al llevar a los niños a una serie de desventuras, desde viajar a una pintura donde corren junto a caballos animados dibujados a mano hasta dejarlos reír junto a un viejo tonto en el techo de su casa y llevar a los niños a la tejados de Londres para bailar y cantar junto al grupo de deshollinadores más encantador que jamás hayas conocido. La niñera también tiene la habilidad mágica de hacer que su paraguas hable, controlar el viento e inspirar vértigo incluso en los hombres británicos más rígidos. Que pasa en Mary Poppins todo es bastante tonto, a su manera, pero de alguna manera, todo funciona.
Si bien no hay una sola razón por la que Mary Poppins funciona tan bien, la razón principal por la que ha podido resistir la prueba del tiempo durante tanto tiempo es su protagonista en su debut cinematográfico. Julie Andrews no solo estaba interpretando a un personaje prácticamente perfecto, todo en su interpretación sugería una perfección absoluta. Donde muchos de los actores de Mary Poppins están jugando en la última fila, Andrews rara vez levanta la voz, convirtiéndose en una figura serenamente tranquila cuya naturaleza aparentemente omnisciente nunca se siente demasiado tímida o demasiado misteriosa. Aunque el personaje de Mary Poppins no es muy llamativo, ni entre el resto de los personajes de la película, ni en general, es perfectamente lógico que Andrews haya recibido el Oscar a la Mejor Actriz por su trabajo. (Como muchos cinéfilos saben, Andrews no solo venció a Audrey Hepburn en Mi Bella Dama para el premio. La habían pasado por alto para interpretar a Eliza Doolittle, un papel que ella originó en Broadway, por el productor Jack Warner. La pérdida de Warner fue la ganancia de Disney).
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La música icónica al instante
Aparte de Andrews, es imposible pensar en Mary Poppins sin pensar en su música. Una 'película de Disney' es aquella con música que no puedes dejar de tararear, música que se conecta instantáneamente a la historia en la que aparece. Que es El rey León sin 'Círculo de la vida'? Que es Pinocho sin “When You Wish Upon a Star”? Y así. Pero es difícil pensar en muchas otras películas de Disney con tantos clásicos invencibles y fríos como la piedra como Mary Poppins .
Desde 'A Spoonful of Sugar' hasta 'Jolly Holiday', 'Chim Chim Cher-ee' y 'Feed the Birds', hay ocho o nueve canciones, todas escritas por los hermanos Sherman, que sirven como piezas musicales instantáneamente memorables. ¿Cuántas otras películas pueden presumir de tantas canciones que son earworms? Uno de los oscars Mary Poppins ganó, naturalmente, por Mejor Canción Original, con “Chim Chim Cher-ee” como el ganador, y único nominado, de la película. Pero toda la categoría podría haber sido solo canciones de esta película.
El tono expansivo de la música sugería que Disney no solo pretendía adaptar las historias de P. L. Travers: el empresario había intentado obtener los derechos de Travers durante décadas. Estaba tratando de hacer un musical épico y extenso en la línea de West Side Story o El hombre de la música . Varias de las canciones son sorprendentes, pero las canciones más lentas, incluida 'Feed the Birds' (conocida como la canción favorita de Disney en sus últimos años), tienen más profundidad y profundidad de la que podrías asociar con Disney.
