Yasuo Otsuka , una figura legendaria de la industria de la animación japonesa y mentor de titanes del anime como Hayao Miyazaki e Isao Takahata, ha muerto. Tenía 89 años.
La increíble carrera de 50 años de Otsuka en la industria del anime, que comenzó con la primera película animada en color del país. Hakujaden (AKA La hechicera de la serpiente blanca desde 1958) - fue rindido homenaje por el productor de Studio Ghibli Toshio Suzuki, quien anunció su muerte el lunes. La causa fue un infarto, dijo su familia a los medios japoneses, según Brebaje de dibujos animados .
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Otsuka alcanzó la mayoría de edad con la joven industria japonesa del anime, uniéndose a Toei Doga (ahora Toei Animation), que aspiraba a establecerse como el Disney del Este, en 1956. En Toei, trabajaría como animador en innovadoras producciones de posguerra como Hakujaden , Chico magico (1959), El Principito y el Dragón de Ocho Cabezas (1963) y la película de propaganda anticomunista El oso y los niños (1960). Otsuka fue entrenado por Yasuji Mori, otra leyenda de la animación, y desarrolló un estilo dentro de Toei que estaba notablemente arraigado y más completo, en contraste directo con el estilo limitado del anime de televisión popular en ese momento.
Otsuka usaría su experiencia para guiar a protegidos famosos como Hayao Miyazaki e Isao Takahata, quienes luego cofundarían Studio Ghibli. Daría lugar a una larga relación profesional entre Otsuka y los cofundadores de Studio Ghibli, con el animador colaborando en proyectos como el debut como director de largometraje de Takahata. Hols: Príncipe del Sol (1968) y la serie Lupin la tercera parte I (1971-1972), así como su película de seguimiento, y el primer largometraje de Miyazaki, Lupin el tercero: el castillo de Cagliostro .
Nacido el 11 de julio de 1931 en la prefectura japonesa de Shimane, el amor de Otsuka por el dibujo fue provocado por una fascinación por los trenes y luego por los vehículos militares que frecuentaban el campo de Japón después de la Segunda Guerra Mundial. Otsuka practicó el dibujo dibujando camiones estadounidenses mientras leía las historietas dejadas por los soldados aliados ocupantes. En 1956, Otsuka se unió a Toei y ayudaría a dar forma a la joven industria de la animación de Japón. Fue allí donde conoció a los animadores junior Miyazaki y Takahata, quienes lo impresionaron con su talento, lo que llevó a Otsuka a persuadir al estudio para que dejara que Takahata dirigiera su primer largometraje. Hols.
En 1968, Otsuka se trasladó a A Production, donde más tarde se le unieron Miyazaki y Takahata. Allí, el trío trabajó en proyectos como el Lupin la tercera parte I anime series, Takahata’s Panda! Go, Panda! especiales de televisión (1972 y 1973), y Gigantes samuráis (1973-1974), con Otsuka como director de animación en todos los títulos. Otsuka continuó trabajando con sus colaboradores de toda la vida hasta finales de los 70 y 80 en proyectos como el de Miyazaki. Futuro chico Conan (1979) y El castillo de Cagliostro (1979), Chie el mocoso, así como la desafortunada coproducción japonesa-estadounidense Little Nemo: Aventuras en Slumberland (1989). También continuaría trabajando en nuevos Lupino producciones por separado de Miyazaki y Takahata.
En sus últimos años, Otsuka se volvió menos activo como animador y, en cambio, se dedicó a la educación, siendo mentor de jóvenes talentos en el Instituto de Investigación de Animación Toei y la Academia de Animación Yoyogi. También ha escrito varios libros sobre la industria de la animación japonesa, con su libro Sakuga Asemamire (también conocido como Sudando por la animación ) considerado 'un recurso primordial para la historia del anime de los sesenta y setenta'.
Pero Studio Ghibli nunca olvidó al animador que ayudó a sus dos cofundadores principales a poner en marcha sus carreras. En 2004, Ghibli lanzó un documental La alegría del movimiento de Yasuo Otsuka (2004) celebrando su carrera, mientras que una exposición de su arte se llevó a cabo en Tokio en 2002. Miyazaki ha hablado con frecuencia sobre su gratitud por Otsuka. 'Para mí, es un mentor excelente', escribió en su ensayo de 1982 'Un retrato 'difamatorio''. “Hicimos algunas tonterías juntos, pero también hablamos apasionadamente sobre el futuro de la animación. Fue Otsuka-san quien me enseñó lo divertido que es trabajar '.
