(Bienvenido a Spielberg del siglo XXI , una columna y un podcast en curso que examina la filmografía desafiante, a veces incomprendida del siglo XXI, de uno de nuestros mejores cineastas vivos, Steven Spielberg . Por primera vez: AI. y Informe de minorías .)
'¿Y si Peter Pan creciera?' reflexionó sobre el lema de la fantasía de Steven Spielberg de 1991 Gancho . Era una premisa intrigante: ¿qué pasaría si el niño perpetuo, el niño que rechazado envejecer: ¿abrazó la naturaleza fría, austera y finita de la edad adulta? Por supuesto, el concepto convincente de este eslogan casi se olvida en el tiempo de ejecución de Gancho , donde el Peter Pan adulto vuelve rápidamente a la infancia para salvar el día. Aún así, ¡qué idea!
A veces, la vida imita al arte. En el siglo XXI, Steven Spielberg, el niño perpetuo, el empresario de la cultura pop que encontró la manera de convertir la infancia y la nostalgia en una forma de arte lucrativa y muy entretenida, hizo algo extraordinario.
En el siglo XXI, Steven Spielberg creció.
Episodio 1 del podcast de 21st Century Spielberg
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¿Y si Peter Pan creciera?
Se podría argumentar que la experiencia de filmar 1993 La lista de Schindler cambió Spielberg. El tema abrumadoramente sombrío afectó al director: regresaba a su casa alquilada desde el set y literalmente rompía a llorar. Después de la ardua experiencia de hacer la película, Spielberg continuó diciendo: 'Siento que tengo una responsabilidad ... quiero ir y venir del entretenimiento a las películas con conciencia social'.
Sin embargo, cuando llegó el siglo XXI, la filmografía de Spielberg se convirtió en algo diferente. En lugar de sucumbir a la forma de 'ir y venir' de hacer películas, haciendo malabarismos entre el entretenimiento pop puro y las películas con mensajes de conciencia social, el cineasta encontró una manera de combinar ambos. Aquí había algo nuevo del director más popular de la historia. Un nuevo y valiente mundo de películas que caminó por una precaria cuerda floja películas que buscaban emocionar y alarmar. Para entretener y desafiar. El resultado final podría ser el período más interesante y gratificante de toda la carrera de Spielberg.
Si bien tuvo altibajos en su carrera, el éxito de taquilla nunca fue un problema para Spielberg. Él inventó el éxito de taquilla, después de todo, con Mandíbulas . Pero a través de su meteórico ascenso para convertirse en el cineasta más popular en la historia del medio, el miedo a la ilegitimidad plagó al director. Es posible que haya traficado principalmente con pop, pero buscado ser tomado en serio. Los premios fueron importantes. Spielberg estaba tan seguro de que Mandíbulas le conseguiría una nominación al Premio de la Academia al Mejor Director contrató a un equipo de televisión para venir a filmarlo, verán cómo se anuncian las nominaciones. Este plan fracasó cuando Mandíbulas terminó con una nominación a Mejor Película, pero no una nominación para Spielberg, algo que claramente molestó al director prodigio. Quería ser más que el rey de la superproducción. Quería ser artista.
Y este anhelo fue algo que sus compañeros notaron y explotaron. En una entrevista de Playboy de 1976, el director Robert Altman observó: 'Creo que Steven Spielberg perdurará, aunque es difícil cuando una película como Mandíbulas le brinda mucho éxito y dinero de la noche a la mañana que puede no estar estrictamente relacionado con el mérito de su trabajo. Yo no llamaré Mandíbulas , que fue un logro magnífico para un niño de esa edad. ¿Pero ahora podrá salir y hacer una pequeña película personal? '
En su reseña del New Yorker sobre el primer esfuerzo de dirección de Spielberg en la pantalla grande, El Sugarland Express , la crítica Pauline Kael escribió: “Si existe el sentido de una película, y creo que lo hay, Spielberg realmente lo tiene. Pero puede que esté tan lleno de eso que no tenga mucho más. No hay señales de la aparición de un nuevo artista cinematográfico ... ”Años más tarde, Spielberg admitiría que estaba de acuerdo con Kael. '¡Ella tenía razón!' dice con entusiasmo en Susan Lacy Documental de HBO Spielberg . 'No había crecido todavía'.
'La gente seguía acusándome de intentar demostrar mi valía', Spielberg dijo recientemente , reflexionando sobre su carrera. “Y no se habrían equivocado. Para mí era importante demostrar mi valía en géneros por los que no era conocido ... Solo había estado haciendo películas para el gran público.Había otras historias más, entre comillas, para adultos que quería contar. Y los críticos no fueron amables conmigo. Me estaba moviendo fuera de la caja en la que me habían colocado.”
Spielberg había salpicado películas 'para adultos' en su filmografía antes del siglo XXI. Hubo 1985 El color morado y 1987 imperio del Sol . Después La lista de Schindler , Spielberg volvió a los éxitos de taquilla con El mundo perdido: parque jurásico , solo para luego crear dos dramas orientados a adultos: Amistad y Salvando al soldado Ryan .
Ryan fue, quizás, el primer indicio de lo que se convertiría en la filmografía del siglo XXI de Spielberg. Es un drama de guerra agotador, hiperviolento y emocionalmente forjado. Pero es además una película de acción emocionante y entretenida. Es la realización en vivo de la cita (a menudo atribuida por Roger Ebert a Francois Truffaut) que es casi imposible hacer una película 'contra la guerra', porque las películas hacen que las secuencias de batalla parezcan tan emocionantes.
Sin embargo, no sería hasta la década de 2000 cuando Spielberg realmente acertó combinando entretenimiento e iluminación. En el siglo XXI, continuaría creando una lista de películas que mezclaban la mentalidad con la emoción del borde de su asiento. Siempre habrá un contingente que suspira por el puro entretenimiento de las primeras películas de Spielberg. De hecho, uno de los principales puntos de venta de Spielberg Ready Player One parece ser que es una especie de 'retorno' para el director. Un regreso del pop puro a la diversión sin sentido. Al Spielberg de antaño.
Sin embargo, anhelar solo este tipo de película de Spielberg es ignorar el trabajo verdaderamente impresionante que creó en la década de 2000. Si bien las películas que ha creado en el siglo XXI no siempre tienen éxito, son, sin duda, siempre interesantes. Y son el resumen de todo lo que Spielberg había hecho hasta ese momento. A lo largo de varios artículos, nos sumergiremos en el trabajo del siglo XXI de Spielberg y revelaremos la magia de la película que acecha en su interior.
Parte 1: Regreso al futuro - AI. Inteligencia artificial y Informe de minorías
Las supertoys duran todo el verano
“Nos hicieron demasiado inteligentes, demasiado rápidos y demasiados. Sufrimos por los errores que cometieron porque cuando llegue el final, lo único que quedará será nosotros ”.
La filmografía de Steven Spielberg y Stanley Kubrick no podría ser más diferente. Spielberg es un humanista, un narrador de historias que conserva su fe en la humanidad, sin importar cuán terribles puedan llegar a ser las cosas. Kubrick, en cambio, elaboró películas cargadas de ironía cruel y distante. Spielberg es el tipo de cineasta interesado en historias sobre personas que pueden salvar y salvarán al mundo de la aniquilación total. Kubrick estaba feliz de convertir la destrucción cargada de nubes en forma de hongo del planeta en un remate de comedia oscura.
Este contraste en el tono hace que 2001 AI. Inteligencia artificial tanto más curioso. Aquí estaba Spielberg retomando donde lo dejó Kubrick, elaborando una película que no era del todo de Spielberg ni del todo de Kubrick, sino algo intermedio. Esta película es la astilla de flora verde que emerge de los escombros irradiados de un páramo bombardeado.
Kubrick había estado tratando de convertir Brian Aldiss 'Cuento corto de 1969 Las supertoys duran todo el verano en una película desde al menos 1976. El cineasta se reunía con Aldiss de vez en cuando durante un período de años, hasta 1990, discutiendo formas de convertir la historia en un largometraje. Para Kubrick, el único obstáculo era la tecnología. Quería su Pinocho -como la historia de un niño robot que lucha por ser real para protagonizar una actual robot. Un niño actor simplemente no lo haría: Kubrick quería algo realmente artificial para jugar a artificial. Sin embargo, la tecnología cinematográfica simplemente no estaba allí.
Eso cambió en 1993, cuando Kubrick vio a Steven Spielberg Parque jurásico . Kubrick y Spielberg habían sido amigos desde que Kubrick El resplandor y de Spielberg En busca del arca perdida compartió un set. En 1984, Kubrick le contó a Spielberg su sueño de adaptar Supertoys ,y Spielberg, a su vez, pensó que sería una gran película. Después de ver Parque jurásico , Kubrick tuvo un momento eureka. Los dinosaurios computarizados que cambiaron la historia de la película convencieron a Kubrick de que finalmente había llegado el momento de crear al niño artificial en el corazón de Supertoys .
Sin embargo, aunque Kubrick sintió que finalmente había llegado el momento, también parecía curiosamente listo para entregar el proyecto a Spielberg. Le dijo a Spielberg en 1994: 'Creo que esta película está más cerca de tu sensibilidad que de la mía'. Poco después, los directores instalaron máquinas de fax secretas: líneas directas entre sí, en las que enviaban por fax las páginas del guión de ida y vuelta. Así como esas páginas del guión iban y venían, también lo harían los propios directores. Spielberg insistió en que Kubrick hiciera la película, mientras que Kubrick insistió en que Spielberg debería quitarse el proyecto de encima. Se realizaron horas y horas de trabajo de preproducción detrás de escena: guiones gráficos, reescrituras, metraje de prueba. Sin embargo, no hubo un consenso real sobre quién dirigiría la película que finalmente se convirtió en AI. Inteligencia artificial .
Todo eso cambió en 1999. El 7 de marzo de 1999, Stanley Kubrick murió repentinamente de un ataque cardíaco masivo. Spielberg fue una de las personas que pronunció un elogio en el funeral de Kubrick. Pero ya estaba planeando un homenaje mucho mayor al difunto director: finalmente haría AI. una realidad.
¿Dónde influye Kubrick en AI. final y comienzo de Spielberg? En última instancia, es una pregunta infructuosa, pero que todavía atormenta al público y a los cinéfilos cuando AI. llegó a los cines en junio de 2001. Seguramente, algunos razonaron, las partes más oscuras de la película deben pertenecer a Kubrick, y las más claras ser producto de Spielberg. Seguramente el final 'feliz' de la película fue idea de Spielberg, ¿verdad?
Aquí está la cuestión: el final fue en realidad idea de Kubrick. Aquí hay otro: el final de AI. en realidad no es 'feliz', a pesar de lo que algunos puedan pensar.
