(Aladdin + Live Action) x Shaq = ¿Cómo se hizo esto?
Desde la distancia, podría ser fácil concluir que Kazaam debe haber sido escrito, producido y dirigido sin visión ni corazón. Eso no fue más que una toma de efectivo para todos los involucrados. En realidad, sin embargo, eso no podría estar más lejos de la verdad. En todo caso, una sobreabundancia de visión y corazón es lo que condenó a Kazaam. Pero asombrosamente (así como extraña y bellamente), esa sobreabundancia ayudó a salvar el alma de un director talentoso que alguna vez fue mejor conocido en el mundo como un policía sensato llamado 'Starsky'.
Historia oral de Kazaam
How Did This Get Made es un complemento del podcast ¿Cómo se hizo esto? con Paul Scheer y Jason Mantzoukas y Junio diane raphael que se centra en películas. Esta característica regular está escrita por Blake J. Harris , a quien quizás conozcas como el escritor de el libro Guerras de consolas , pronto será una película producido por Seth Rogen y Evan Goldberg . Puedes escuchar el Kazaam edición del podcast HDTGM aquí .
Sinopsis: Después de encontrar un equipo de sonido que contiene una lámpara mágica, Max (Francis Capra) despierta a un genio del rap llamado Kazaam (Shaquille O'Neal) que se ofrece a cambiar la vida del joven concediéndole tres deseos. Pero lo que Max parece querer más que nada es una relación con su padre separado ...
Lema: Es un genio del rap con una actitud ... ¡y está listo para divertirse!
En 1996, el célebre crítico de cine Gene Siskel llamado Kazaam como una de sus películas menos favoritas del año. Y aunque no rompió la lista de 'Menos favoritos' de Roger Ebert, la cohorte en pantalla de Siskel no mostró mucho más entusiasmo. ' Kazaam es un ejemplo de libro de texto de un acuerdo filmado ”, escribió Ebert,“ en el que los adultos ensamblan un paquete que refleja sus propios intereses y tratan de vendérselo a los niños ”.
Desde la distancia, esta es una conclusión fácil (y quizás lógica) de sacar. Ese Kazaam debe haber sido una película escrita, producida y dirigida sin visión ni corazón. En realidad, sin embargo, eso no podría estar más lejos de la verdad. En todo caso, una sobreabundancia de visión y corazón es lo que condenó a Kazaam. Pero asombrosamente (así como extraña y bellamente), esa sobreabundancia ayudó a salvar el alma de un hombre muy talentoso.
Esto es lo que sucedió, contado por quienes hicieron que sucediera ...
Incluye:
- Francis Capra Actor (Max)
- Christian Ford Escritor
- Hope Hanafin Diseñador de vestuario
- Paul Michael Glaser Director / Productor
- Roger Soffer Escritor
- Tocón de Graham Jefe de producción
Prólogo
Francis Capra: Tengo muchos tatuajes, y pasé por esta fase de mi vida en la que me sentí mal en el hombro, en la que traté de actuar como un verdadero macho. Entonces, ya sabes, muchas veces cuando salía por la noche, había tipos de mi edad que me miraban fijamente. Y recuerdo una vez, este tipo grandote al otro lado de la habitación sigue mirándome. Muy bien, aquí vamos. Solo está mirando. Estoy pensando que es por mis tatuajes y algunas cosas de mi pandilla, pero luego se pavonea, se me acerca y me pregunta: 'Oye, ¿estabas en el chico de Kazaam?' Oh hombre, me acabo de poner rojo brillante.
CORTE A: Varios años antes ...
Parte 1: Necesidad
En junio de 1975, dos meses después de que Starsky & Hutch debutara en televisión, una de las estrellas del programa, Paul Michael Glaser, decidió ir a dar una vuelta. También, en este momento, lo hizo una maestra de escuela con necesidades especiales llamada Elizabeth Meyer. En algún lugar del camino, en Santa Monica Boulevard para ser precisos, los dos terminaron conduciendo uno al lado del otro.
Extraños, por un momento final, hasta que sus miradas pronto se entrelazaron. Después de pasar sonrisas de un lado a otro, Glaser le indicó a Meyer que se detuviera y luego la invitó a comer comida china. Tres meses después de esa fatídica comida, se mudaron juntos.
Dada la velocidad de su romance y las circunstancias que soportaría más tarde, solo se puede suponer que Glaser sintió una fuerte sensación de satisfacción emocional. Sin embargo, creativamente, no se puede decir lo mismo.
Paul Michael Glaser: Como actor, la cantidad de tiempo que dedicas a la creatividad es mínima. Y sentí que tenía estas otras habilidades, contar una historia, una composición, lo que sea, así que le dije a la gente que estaba haciendo Starsky y Hutch que quería dirigir. No estaban realmente entusiasmados con eso. Nadie lo apoyó, pero lo aceptaron y aprendí. Aprendí por el asiento de mis pantalones.
Glaser aprendió rápidamente, y mientras comenzaba a construir una carrera para sí mismo como director, también comenzó a construir una familia. Se casó con Elizabeth en 1980 y luego dio la bienvenida a dos hijos en el mundo durante los siguientes cuatro años: Ariel (1981) y Jake (1984). Y a medida que su familia crecía, también lo hacía su posición en Hollywood como director.
Paul Michael Glaser: Después de que terminé Starsky y Hutch , Decidí que no iba a actuar más. Conseguí una película para la televisión para dirigir y luego Michael Mann, que había estado en el equipo de guionistas de Starsky & Hutch, estaba haciendo esta serie llamada Miami Vice y me preguntó si podía dirigir un par de episodios. Dos episodios llevaron a cuatro episodios y luego me preguntó si estaba interesado en dirigir una película que estaba produciendo en Florida.
La película se llamaba Band of the Hand, que Glaser dirigió y luego fue lanzada por TriStar en 1986. Un año después, recibió mucha atención por dirigir una exitosa película de ciencia ficción llamada The Running Man (1987) y luego siguió esta con un par de éxitos familiares / de comedia: The Cutting Edge (1992) y The Air Up there (1994). Con esta serie de éxitos, Glaser parecía estar en una trayectoria ascendente creativamente. Pero emocionalmente, uno solo puede imaginarlo, ya que estaba en medio de una batalla constante.
En 1985, se descubrió que Elizabeth había contraído el VIH a través de una transfusión de sangre que había recibido cuatro años antes mientras daba a luz al primer hijo de la pareja. Sin darse cuenta del virus, se transmitió inadvertidamente tanto a Ariel como a Jake.
En 1988, con solo siete años, Ariel falleció por complicaciones del SIDA. Con la esperanza de salvar a Jake de un destino similar, Elizabeth cofundó la Pediatric AIDS Foundation en 1988 y se convirtió en embajadora pública en la lucha para crear conciencia, inspirar esperanza y desestigmatizar el virus. Ella continuó con estos esfuerzos, y pronto entró en el centro de atención nacional después de un discurso ahora famoso en la Convención Nacional Demócrata de 1992, hasta que sucumbió al virus en diciembre de 1994.
Paul Michael Glaser: Dos meses después de la muerte de mi esposa, iba a llevar a mi hijo al Juego de Estrellas de la NBA. Y amigos nuestros que trabajaron en el equipo de administración de Shaquille O’Neal preguntaron si Jake estaría interesado en reunirse con Shaquille. Dije: 'Sí, seguro que lo haría'. Y luego, antes de colgar, me dijeron: 'Por cierto, ¿conoces algún buen papel cinematográfico para Shaquille O'Neal para el verano?' No sabía nada, no, pero antes de colgar el teléfono le dije que debería hacer de genio.
Cuanto más pensaba Glaser en ello, más le gustaba la idea. Y quizás lo que es más importante, más le gustó la idea de lanzarse a un esfuerzo creativo.
Paul Michael Glaser: Fui a, supongo que fue Phoenix, para el Juego de Estrellas. Conocí a Shaq y Leonard Armato [el agente de Shaq] y ese equipo. Le dije que quería hacer un musical de rap, porque Shaquille se consideraba un rapero, y le pregunté cuándo tendría que presentarse en el campamento de baloncesto. Me dijeron la fecha, fuera lo que fuera, y supe que tenía diez semanas y media para conseguir un guión y luz verde. En esta ciudad, hacer algo en esa cantidad de tiempo es algo inaudito. Pero lo hice. Porque la necesidad es la madre de la invención.
Con la necesidad de impulsar el proyecto, Glaser lo instaló rápidamente en un estudio.
Paul Michael Glaser: Lo configuré en unos dos segundos. Con Warner Brothers. Ellos estaban tomando el proyecto porque básicamente no querían ninguna competencia por el proyecto de Michael Jordan / Bugs Bunny que estaban haciendo. Así que obtuve el proyecto y fui con un amigo mío [Robert Cort en Interscope Pictures] que había producido dos de las películas que había dirigido, The Cutting Edge y The Air Up There, y le pregunté si esto era algo que él y su los socios estarían interesados. Así que conseguí que un par de escritores escribieran el guión y fueron encantadores.
Parte 2: Hombres de hierro
Christian Ford: ¿Paul te habló sobre la génesis de la historia? ¿De dónde vino la idea y qué estaba pasando con él? Bien, entonces sabes que todo el infierno se había desatado. Y Paul estuvo un poco fuera del radar de todos durante bastante tiempo. Y durante este tiempo, estaba practicando meditación con Penny, la amiga de Roger, para tratar de recuperar el equilibrio. Y en el transcurso de esto, dijo que tenía esta idea sobre un genio y le preguntó a Penny si conocía a alguien que tal vez pudiera escribirlo. Fue así de simple (y absurdo). No hay forma de que ese trabajo deba haber llegado a dos personas tan ecológicas como nosotros.
Roger Soffer: Christian y yo habíamos estado escribiendo juntos durante algunos años en ese momento. Nuestra asociación, en realidad, comenzó de una manera divertida.
Christian Ford: Bueno, eso sería por accidente.
Roger Soffer: Sí, lo que sucedió fue que había conseguido un trabajo como editor de historias para una empresa comercial que buscaba mudarse a funciones. Y el primer guión que me pusieron, lo leí y dije: “¡Mierda! Esto es realmente bueno '. Porque cuando pasas mucho tiempo leyendo guiones, aprendes que, como en Las Vegas, no todo el mundo es un ganador.
El guión que obtuvo esta respuesta se tituló Dead Again, de Christian Ford, a quien Soffer pronto conocería en una próxima reunión de cuentos.
Roger Soffer: Así que nos sentamos en una habitación junto con todos los comerciales. Era una habitación bastante grande y vacía con sillas. Y el pensamiento de Christian era, corrígeme si me equivoco: ¿quién es el nuevo idiota?
Christian Ford: Oh, ¿quién diablos es este? Vivía un par de horas en las afueras de Los Ángeles, así que tuve que conducir todo el camino para enfurecerme más y más incluso antes de entrar en la habitación.
Roger Soffer: ¡Estaba tan feliz de verte!
Christian Ford: Y yo era como un ogro total. Y muy pronto se convirtió en este debate entre nosotros dos y estuvimos discutiendo todo, desde Hitchcock hasta Aristóteles y cualquier otra cosa que pudiéramos lanzarnos el uno al otro durante aproximadamente media hora.
Roger Soffer: Y durante la escalada ...
Christian Ford: La fase de escalada ...
Roger Soffer: El resto de la sala disminuyó porque llegó mucho más allá de la estratosfera o la discusión de la historia. Sin embargo, al final funcionó.
Christian Ford: Me di cuenta, ya sabes, mira: este tipo sabe de lo que está hablando. Y luego tuvimos una discusión realmente productiva.
Roger Soffer: Y me guié un poco en la reescritura de ese guión. Pero solo a título editorial. Sobre todo formateo, esa fue mi principal contribución.
Christian Ford: Eso y cortar aproximadamente la mitad de las palabras, que necesitaba desesperadamente. Pero todavía no éramos socios. Simplemente teníamos este tipo de relación entre el escritor y el editor y eso se prolongó para siempre porque la casa comercial nunca hizo nada con el guión. Pero lo gracioso fue que una de las personas que vio esto ...
Roger Soffer: Fue el exjefe de asuntos comerciales de New Line.
Christian Ford: Así es. Cometió el error de pensar que Roger y yo éramos un equipo de redacción y nos ofreció un trabajo. Y estábamos desesperadamente quebrados, así que dijimos que sí.
Roger Soffer: Es posible que no estuviéramos igualmente desesperados (porque yo trabajaba en una casa comercial), por lo que es posible que usted haya estado más desesperado que yo.
Christian Ford: [risas] Quizás ...
Roger Soffer: Pero no, no, eso no es cierto porque gasto mucho más que tú en Dios sabe qué.
Christian Ford: [se ríe más] Así que sí, no había forma de que dijéramos que no. Así que nos hizo adaptar un libro de 150 años, lo cual hicimos.
Roger Soffer: Ese primer guión que nos contrataron para escribir juntos se llamó Hombres de Hierro . Es la historia de un niño que se convierte en caballero en un momento en que el título de caballero está menguando, por lo que el título de caballero había perdido su función, pero conservó su forma. Y esta era la historia de un niño que había perdido a su padre y creía en esa visión original de la caballería. Encuentra a un gran caballero tuerto, amargado y medio ciego para entrenarlo y la historia continúa desde allí.
Christian Ford: Creo que al final nos sentimos bastante bien, pero los dos estábamos agotados y no creo que ninguno de los dos se apresurara a tener un segundo acto en nuestra carrera como equipo. Pero ese guión salió y nos llamó mucho la atención de los agentes y nos consiguió muchas reuniones en los estudios y nos miramos y dijimos: 'Bueno, parece que está pasando algo aquí, así que tal vez deberíamos'. trate de averiguar cómo hacer que esto funcione '.
Roger Soffer: Eso nos consiguió, como dijiste Christian, un agente y toneladas de reuniones de estudio. Y también nos consiguió nuestro primer trabajo, en lo que habría sido la próxima película de Teenage Mutant Ninja Turtle.
Ford y Soffer fueron contratados para escribir lo que se llamó provisionalmente Tortugas Ninja mutantes adolescentes: la próxima mutación (programada para ser la 4 th película de la franquicia Tortugas). La premisa de esta película era que, como resultado del mutágeno en sus cuerpos, Splinter y las Tortugas sufrirían una mutación secundaria. Los nuevos poderes asociados con esa transformación fueron el gancho principal de esta película, así como la adición de una quinta tortuga llamada Kirby (que lleva el nombre de la leyenda del cómic Jack Kirby).
Roger Soffer: Escribimos un guión, pero no le pasó nada. En parte porque ese fue el principio del fin de la asociación entre los creadores de las Tortugas [Kevin Eastman y Peter Laird]. Eran tan diferentes entre sí como podrían serlo dos humanos.
Christian Ford: ¡Incluso más que yo y Roger!
Roger Soffer: Solo recuerdo a Kevin Eastman sentado en una oficina de redacción, dibujando cosas que no necesariamente le mostraría a su esposa. Una y otra vez.
Christian Ford: ¡Oh, me había olvidado de eso! Y él estaba saliendo con una de las actrices de la película y ella seguía llamándolo, ¿lo recuerdas?
Roger Soffer: Bien, mientras estaba comprometido con otra persona.
Christian Ford: '¿Está Kevin ahí?' Y estábamos como: uhhhhhhhhh.
Roger Soffer: De todos modos, después de eso, nuestro siguiente trabajo fue Kazaam.
Christian Ford: Así que nuestra querida agente, Rima Greer, que era la agente que recibimos en ese entonces y que todavía lo es. Ella siempre ha sido como El Oráculo y con frecuencia nos decía cosas que no queríamos escuchar. Como cuando obtuvimos este trabajo, dijo, 'sería bastante sorprendente si el estudio les permitiera contratarlos'. Pero Paul los convenció, y creo que algunos de nuestros escritos ayudaron con eso. Y luego nos contratan, y ella dice: 'Eso es increíble, eso es increíble, esto parece una película que realmente se va a hacer. Es asombroso lo rápido que se están moviendo aquí, pero necesitan saber que voluntad ser despedido de este proyecto '.
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Roger Soffer: Eso es lo que normalmente les pasaba a las personas en nuestra posición, es lo que ella estaba tratando de decir.
Christian Ford: Pero, por supuesto, cree que será la excepción. Eso le sucede a otras personas, pero a nosotros nos saldrá bien.
Roger Soffer: Y básicamente funcionó para nosotros. ¿Pero sabes qué no funcionó para nosotros?
Christian Ford: ¿Que haríamos como los escritores de Kazaam?
Roger Soffer: ¡Derecha! ¡Eso es lo que iba a decir! Una de las cosas que muchos escritores aprenden, ya sea rápidamente, antes de comenzar, o durante un período largo, más largo, es que el trabajo principal de un guionista en Hollywood es satisfacer los deseos de otras personas. Y esa no es la audiencia. La conexión del escritor con la audiencia se mantiene a raya por una variedad de intermediarios que tienen sus propios deseos. No importa lo que piense, ese no es su trabajo, el trabajo del escritor es encontrar la mejor versión posible de la historia con las circunstancias que se le brindan. En el momento en que vas por ese camino, estás divorciado de lo que tu instinto como artista te dice que sería bueno. Eso se ha ido. Ya no estás operando bajo ese marco. Ahora estás operando bajo el marco de que te den pollo, salsa de chocolate y malvaviscos y te dicen: cocíname algo bueno. De acuerdo ... y es por eso que la comida que se sirve a menudo no es apetecible. Porque los ingredientes que le dieron no necesariamente van juntos, pero es su trabajo cocinar el mejor plato que pueda. Y eso es lo que sucedió finalmente en Kazaam.
Pero antes de que eso sucediera, o no sucediera, a Kazaam le faltaba un ingrediente clave: un niño actor para interpretar al coprotagonista de Shaq, Max, que no fue un papel fácil de elegir.
