Siempre que sale una nueva película, hay largometrajes que nos muestran imágenes genéricas del elenco y el equipo en producción, ya sea en el lugar o en algún lugar del estudio. Hay entrevistas que brindan información vaga sobre la historia y los personajes, junto con algunos adelantos de la película que aún no hemos visto. Incluso las funciones especiales tradicionales incluidas en los lanzamientos de películas en video casero no suelen profundizar mucho más. Pero Hacia lo desconocido: Haciendo Frozen 2 , una nueva serie documental disponible exclusivamente en Disney + a partir del 26 de junio , brinda una mirada sin precedentes al proceso creativo de hacer una producción de Walt Disney Animation, mostrando los desafíos de hacer una película que está siendo anticipada por millones de fanáticos en todo el mundo, incluidos momentos en los que la producción no siempre es tan fluida.
Disney + ha estado ofreciendo una crónica semanal de la realización de la acción en vivo. Guerra de las Galaxias serie El mandaloriano con una serie documental donde cada episodio se centró en un aspecto diferente de la producción. Y ahora hay Hacia lo desconocido: Haciendo Frozen 2 , una serie documental de seis partes del director Megan Harding que va detrás de escena de la secuela animada de alto perfil de Disney mientras el equipo trabaja hacia el estreno de la película con solo 11 meses restantes en el programa de producción. Queda mucho trabajo por hacer en la película y solo se completa alrededor del 20% de la película.
La serie en profundidad sigue la evolución de la película a medida que continúa uniéndose lentamente, desde la escritura y grabación de canciones por compositores casados. Kristen Anderson-Lopez y Robert lopez , al progreso de las escenas individuales de los animadores supervisadas por directores Jennifer Lee (quien también es el director creativo de Walt Disney Animation) y Chris Buck . La serie se centra en descifrar secuencias que simplemente no funcionan, por no mencionar la proyección de la película para que Disney confíe en los cineastas animados una y otra vez. Incluso se dedica tiempo a algunas de las pruebas y tribulaciones personales que se desarrollaron durante el año previo al estreno de la película.
El proceso de hacer una película de Disney no está muy lejos del de Pixar Animation. Se necesitan de tres a cuatro años para hacer una película animada de larga duración, y siempre cambia a lo largo del camino. Eso se debe en gran parte a que la película se proyecta de vez en cuando para otros cineastas de Disney, una reunión de algunas de las mentes más brillantes de la narración animada. Los directores y escritores de películas como Moana, Rompe Ralph , Zootopia , La Sirenita , el proximo Raya y el último dragón , y más, todos vienen a Disney para ver una versión preliminar e inacabada de la película compuesta por guiones gráficos, animaciones, canciones, diálogos y cualquier otra cosa que esté disponible en su forma actual. Después de cada proyección, esta confianza mental brinda retroalimentación cruda y honesta sobre la película, diciéndoles a los cineastas en sus caras qué funciona, qué no, qué es confuso, qué necesita mejorar, etc. Nada está fuera de los límites. Luego, Lee y Buck toman notas y regresan y hacen mejoras a la película hasta la próxima proyección. Enjuague de lavado. Repetir.
Pero esa es solo la explicación superficial de cómo Congelado 2 marcha hacia la gran pantalla. Donde esta nueva serie documental sobrepasa a otros adelantos anteriores entre bastidores de películas de gran éxito es el tiempo que pasan con los cineastas mientras toman decisiones clave en la evolución de la historia. La serie proporciona varias narrativas continuas (al menos en los primeros tres episodios que se nos proporcionaron con anticipación) que revelan la naturaleza colaborativa de la realización de películas animadas, con cada persona desempeñando un papel clave en cómo se parece a una película. Congelado 2 Vienen juntos.
Un hilo sigue al animador Malerie Walters mientras trabaja en varias tomas de la película, cada una de las cuales requiere sus propios toques especiales mientras Lee y Buck la guían para darles lo que necesitan para la película. Comienza con una toma durante el gran número musical de Elsa 'Into the Unknown' y pasa a otra de la gran balada de rock de Kristoff inspirada en la década de 1980 'Lost in the Woods'. Las cámaras siguen a Walters mientras se sienta en su estación de animación y modifica lentamente las tomas que se le asignan, junto con la orientación de los supervisores de animación. Verás cómo ella presta atención a cada detalle meticuloso en la pantalla por lo que equivale a solo un par de minutos de metraje. Cambia los pasos de Elsa para que no parezcan tan torpes, y se avergüenza un poco cuando muestra cómo utiliza varias grabaciones de aficionados diferentes de sí misma para ayudar a bloquear parte de una secuencia musical que involucra a varios renos cantando. Da una apreciación completamente nueva de un solo momento de animación, e incluso Idina Menzel observa con asombro lo que Walters está trabajando en un momento encantador y sincero.
Mientras tanto, el mayor obstáculo que enfrentan Lee y Buck en los primeros tres episodios de la serie, además de terminar la película completa, proviene de la secuencia que involucra la canción 'Show Yourself'. Es una de las partes más desconcertantes y difíciles de toda la producción, principalmente porque aún no han descubierto quién o qué está llamando a Elsa, que es el quid de su motivación en esta secuela. Es bastante sorprendente que un momento tan integral de la película todavía se esté descifrando en este punto de la producción. Esta lucha revela cuán desafiante puede ser unir la historia en el centro de la película, que es ayudada por los artistas del guión gráfico y el editor de la historia. Marc E. Smith . El documental no rehuye la frustración que proviene de darle forma a esta secuencia en particular, destacando cuán meticuloso puede ser un proceso de realización de películas animadas, especialmente a esta escala.
Pero a pesar de todas las dificultades que conlleva hacer una película de Disney, hay infinitamente más triunfos. Es realmente asombroso ver cómo Jennifer Lee y Chris Buck se iluminan cuando ven que la secuencia 'Into the Unknown' cobra vida con una orquesta completa por primera vez. Tiene tal oleaje de poder con todos esos instrumentos detrás, y el documental deja que la música brille, sonando mucho más fuerte sobre la letra que en la película. También hay momentos conmovedores y tremendamente honestos, como cuando Kristen Bell reflexiona sobre cómo la secuencia de la canción 'The Next Right Thing' la ayudó a lidiar con su propia depresión y ansiedad, y es conmovedor verla cantar entre lágrimas reales y canta la balada en el estudio.
Hacia lo desconocido: Haciendo Frozen 2 es un vistazo informativo y fascinante sobre la realización de una de las películas animadas más importantes jamás realizadas. Es posible que algunos no se sientan cautivados viendo imágenes de reuniones entre los diversos creadores de Congelado 2 y viendo como se hace la salchicha de dibujos animados. Pero para aquellos que tienen más que un interés pasajero por el cine, especialmente la animación, este es un esfuerzo revelador y satisfactorio. Además, todavía existe el metraje habitual de las líneas y canciones de grabación del elenco, pero solo con más tiempo para mostrar cuánto tiempo puede llevar el proceso y cómo los realizadores trabajan con ellos para obtener lo mejor para la película. Hecho me Ojalá pudiera volver atrás y aprender todos los trucos del oficio para trabajar en animación, así que solo puedo imaginar cómo inspirará a la próxima generación de fanáticos de la animación.
