El 23 de junio de 2010, tenía una cita para charlar Jon Turteltaub , director de la Tesoro Nacional películas y las próximas películas de Disney Aprendiz de hechicero .
Me desperté temprano esa mañana y me dirigí a la Apple Store en The Grove para recoger el nuevo iPhone 4, que había reservado. El plan era ir a la cuna para la entrevista mientras esperaba unas horas en la fila para obtener el nuevo teléfono. Había esperado en la fila para los tres lanzamientos anteriores de iPhone en una de las tiendas insignia de Apple en el centro de San Francisco, esperaba que esto fuera rápido e indoloro (o al menos más rápido y menos doloroso de lo que terminó siendo). Las pocas horas que esperaba esperar en la fila se convirtieron rápidamente en múltiplos de eso. Y cuando se acercó la hora programada para la entrevista, me encontré cerca del frente de la fila. Esperé todo el día y, lamentablemente, tuve que elegir entre llamarlo una pérdida total de mis 10 horas y apresurarme a la entrevista, o cancelar el chat y obtener el iPhone. No me malinterpretes, si hubiera sabido al comienzo del día que tendría que elegir, nunca me hubiera puesto en la fila (en realidad, si hubiera sabido que iba a esperar 11 horas en la fila, nunca hubiera hecho fila ...). Llamé a Disney para ver qué debía hacer y me dijeron que probablemente podría reprogramar la entrevista para otro día y hora, lo cual fue un gran alivio.
Gracias a los maravillosos publicistas de Disney, pude hablar por teléfono con Jon la semana siguiente. Para cuando hablé con Jon, ya había hecho una semana llena de prensa, internacional, nacional y televisiva. Decidí que el mejor enfoque era hacerle algunas preguntas, en su mayor parte, fuera de lo normal. La mala situación se convirtió en el mejor resultado posible: pude hablar con Jon durante más de 30 minutos. Para aquellos de ustedes que no saben, una entrevista normal de 1: 1 dura de 10 a 15 minutos, lo que resulta en un ritmo muy rápido ya que el entrevistador generalmente está tratando de meter todas sus preguntas. La entrevista que está a punto de leer después de la El salto tiene un ritmo muy diferente (que es probablemente la razón por la que Turteltaub me permitió superar el límite de tiempo de quince minutos programado.
Hablamos de cómo Jon lanzó su carrera con Tres ninjas , Ser encasillado como director de cine infantil, ¿Cómo Fenómeno originalmente se suponía que iba a protagonizar Harrison Ford y Cazador de acebo , Convertirse en el director 'sorprendentemente bueno', Ser un director de cine populista que recibe críticas no tan buenas de los críticos / snobs del cine, las decepciones de Tesoro Nacional 2 , la posibilidad de un Aprendiz de hechicero secuela, cómo se involucró en la Aprendiz de hechicero , Ir a la escuela secundaria con Nicolas Cage y vencerlo por el papel principal en la obra de teatro escolar, lo que es ser parte de una 'producción de Jerry Bruckheimer', tejer ciencia con magia, la opción de no filmar la película en 3D , la opción de no publicar convertirlo a 3D, El almacén de artefactos mágicos de Balthazar, Los huevos de Pascua escondidos en la película, Dónde desaparecieron los artefactos y las posibilidades de una secuela, filmar la película en locaciones en la ciudad de Nueva York y cerrar tráfico en Times Square durante cinco noches, los problemas de intentar filmar una película con 'cualquier tipo de profundidad o relevancia social' (refiriéndose a la película biográfica de Greenpeace que está desarrollando), Avatar , y más.
Lea la entrevista completa, después del salto.
Peter: ¿Cómo te va, Jon?
Jon: Hola, ¿cómo estás?
Peter: Bien.
Jon: ¿Vas a ver a Twilight en lugar de hablar conmigo?
Peter: Espera, ¿qué? ¿Qué sucedió?
Jon: ¿Fuiste al estreno de Crepúsculo? ¿No es eso lo que pasó?
Peter: No, no, no. Lo que sucedió, estaba en la fila del iPhone ese día y había llegado a las 7 a.m.
Jon: ¡Oh, es cierto! La línea iPhone ...
Peter: Sí, cuando eran las 4 de la tarde para la entrevista, ya casi estaba allí. ¡Y no podía convencerme de no perder el día entero! [risas]
Jon: Hiciste una muy buena elección.
Peter: Me alegro de poder hablar contigo finalmente, así que al final funcionó.
Jon: Intentaré hacerlo en menos de nueve horas.
Peter: [risas] La mayoría de la gente te conoce por las películas del Tesoro Nacional. Pero su carrera, comenzó más de una década antes de que se uniera a Nicolas Cage en primer lugar. ¿Podrías contarnos un poco sobre tu carrera hasta ahora?
Jon: Empecé a hacer películas de bajo presupuesto en los días en que la gente hacía películas de bajo presupuesto a las que nadie iba ni veía. Como películas de mierda de muy bajo presupuesto. Como películas de bajo presupuesto de 500.000 dólares. Y mi gran oportunidad llegó cuando hice una película de kárate para niños de muy bajo presupuesto llamada ' Tres ninjas ”. Y esa película no fue hecha por Disney, sino que fue comprada por Disney. Y eso me invitó a que me gustaran los trabajos reales de hacer películas en lugar de los trabajos de hacer películas de karate para niños horribles y aterradores.
Peter: Bueno, incluso esa película se ha convertido en un clásico de culto para los niños de los noventa.
Jon: Debo decirte, es muy divertido. Los niños que nacieron después de 1980 conocen y aman esa película. Por lo general, puedo decir cuántos años tiene alguien por cuál de mis películas le gusta. Así que definitivamente el grupo 'Tres Ninjas', y ese grupo se superpone al ' Cool Runnings ”Grupo mucho.
Peter: Oh, definitivamente.
Jon: A muchos niños les encantó 'Cool Runnings' que lo vieron en DVD. Nunca lo vieron originalmente cuando salió a los cines. Por esa fue mi primera película que hice, 'Cool Runnings', la primera que hice para un estudio. Y resultó que sorprendió a todos y fue un gran éxito. Después de 'Three Ninjas' y 'Cool Runnings', las únicas películas que me enviaron fueron películas para niños. Todo era una película para niños. Cada guión tenía un niño con una enfermedad y algún animal que era su mejor amigo.
Peter: [risas]
Jon: [risas] Así que estaba desesperado por encontrar una comedia romántica real, porque era como una película para adultos. Después de una larga búsqueda y muchas audiciones, pude obtener ' Mientras dormías ”.
Peter: Sí, esa fue una película sólida.
Jon: Sí, gracias. Creo que se suponía que iba a ser como una gran película para adultos con grandes actores adultos. Y luego me inscribí y luego todos los grandes actores adultos decidieron no hacerlo. Luego tuvimos que volver a audicionar. Creo que fue ... Por alguna razón, siento que se suponía que debía ser Harrison Ford y Cazador de acebo en un punto. Y luego, tan pronto como me contrataron, decidieron que preferían no hacer la película. Así que simplemente fuimos y comenzamos a hacer una audición. Y así es como juntamos a Sandra Bullock y Bill Pullman. Y luego, por supuesto, después de esa película, cada guión que obtuve fue una comedia romántica hasta que Disney me envió ' Fenómeno ”, Y Jon Travolta ya estaba apegado a eso. Y eso fue como una película para adultos. Yo estaba como, 'Está bien, esto realmente cuenta'. Sabes, es gracioso. “Phenomenon” funcionó bien, y fue como la cuarta película consecutiva en la que la gente dijo que era sorprendentemente buena. Fue solo película tras película con expectativas realmente bajas que a la gente le gustaba. Y por alguna razón, todas las películas que hago terminan de esa manera. No sé por qué. Pensé que cuando hice las películas de “National Treasure” con Jerry Bruckheimer y Nic Cage, la gente iba a tener expectativas muy altas y diría: “¡Guau! ¡Aquí viene una gran y divertida película de acción! ' No. Lo mismo.
Peter: Eres el tipo 'sorprendentemente bueno'.
Jon: Correcto. ¡Y lo escucho de nuevo en esta película! Eso es lo loco. Cuando me senté durante el viaje, la gente se fue ... No dicen: 'Oye, gran película'. Ellos dicen: “¿Sabes qué? ¡Realmente me gustó!' Era un hecho que sería malo, ¡y sin embargo, les gustó!
Peter: Eso es casi como un insulto, ¿verdad? Como si fuera ...
Jon: ¡Por supuesto que lo es! Y me muero por saber, ¿qué tengo que hacer para que la gente espere que mis películas no apestan? Aparentemente, soy el cineasta cuyas películas simplemente se supone que apestan y luego les va bien. Entonces, tal vez ese sea mi nicho.
Peter: [risas] Bueno, eso parece ser lo que pasa contigo, ¿es que haces muchas, debería decir, películas populistas que disfrutan los cinéfilos, pero que siempre parecen tener un ... o no siempre parecen serlo? , pero regularmente parece tener mala reputación por parte de los críticos y los esnobs del cine.
Jon: Reseñas horribles ... Es gracioso. Recibí una excelente crítica sobre “Mientras dormías” de Janet Naslin [sp] en el New York Times, y la enmarqué. Y mi plan era enmarcar todas mis muy buenas críticas del New York Times, pero terminaron con “Mientras dormías”.
Peter: [risas]
Jon: Así que eso está ahí por sí solo. No sé qué hay en mi estilo que hace que la gente crítica en general me desprecie, pero hay algo en hacer que el público de una película tiende a ser algo que los críticos no saben. Y no estoy seguro de qué es. Y no estoy seguro de si debería cambiar lo que estoy haciendo, porque las cosas parecen ir bien.
Peter: Bueno, para que conste, realmente me encantó el primer Tesoro Nacional, y realmente me gustó mucho 'Sorcerer's Apprentice'. Y me parece gracioso que mucha gente sea ...
Jon: Entonces, para que conste, ¿no te gustó el segundo 'Tesoro Nacional'? Mira, así es como los judíos neuróticos escuchan las cosas.
Peter: ¿Sabes qué? Me gustó. 'Me gustó más de lo que pensé que iba a ...' [risas]
Jon: [risas]
Peter: ¿Sabes qué? Mi problema con el segundo Tesoro Nacional fue que había demasiados padres. Y me sentí así de distraído ... y escuché esa queja de un par de personas.
Jon: ¡Interesante!
Peter: Me preguntaba cuál era tu opinión sobre eso. ¿Has oído eso y eso afectará a la tercera película?
Jon: Probablemente no soy un gran juez, porque para mí ... Ya sabes, Jon Voight y Helen Mirren , y pensé que eran encantadores ... A veces es muy difícil evaluar exactamente lo que piensa el público, porque la gente tiende a ser amable cuando habla contigo personalmente. A menos, por supuesto, que escriban para un periódico, en cuyo caso tienden a ser realmente malos cuando hablan de tu película. Pero creo que lo entiendo. ¿Era que había demasiado vómito y poca aventura?
Peter: Bueno, creo que también es difícil incorporar nuevos personajes. Por ejemplo, quieres hacer el mismo viaje con los mismos personajes. '¿Quién es esta nueva dama?' ¿Sabes a lo que me refiero?
Jon: Correcto. Y es impredecible con eso todo el tiempo. Ciertamente me refiero a cuando… estoy de acuerdo contigo, por cierto. Creo que la razón por la que la gente va a las secuelas es para volver a ver a los personajes. Sabes, me siguen preguntando, a lo largo de estas entrevistas, '¿Habrá una secuela de' Aprendiz de hechicero ? ”, Que es una pregunta tonta antes de que salga la película. Si a la película no le va bien, no importa lo buena que sea, la respuesta es no. Pero se trata de la gente, y si al público le gusta la gente, genial. Y algunas películas tienen éxito en eso y otras no. A veces es solo la química de quién es el nuevo actor y cómo funciona. Pero veo totalmente tu punto. Y el punto tomado por ' Tesoro Nacional 3 ”Si alguna vez se logra.
Peter: ¿Cómo va eso, por cierto?
Jon: He visto escritores sentados en una habitación escribiendo. Esa es la medida.
Peter: [risas] Escuché que se contrataron nuevos escritores. ¿Es eso cierto o es solo un rumor?
Jon: Los escritores de 'Sorcerer's Apprentice' y 'Prince of Persia' están escribiendo 'National Treasure 3'. He observado su escritura. Los he visto entrar y salir de reuniones con productores para discutir cosas, y todavía no me han mostrado las páginas reales.
Peter: ¿Cómo te involucraste con el 'Aprendiz de brujo'?
george lucas vende star wars a disney
Jon: Ah, Nick. Nick y yo éramos una versión larga que no tienes que escribir o no tienes que escribir nada. Nick y yo salimos a ver a su hijo en una obra de teatro en Beverly Hills High School, donde Nick y yo habíamos hecho obras de teatro antes. Fuimos juntos a la escuela secundaria y dijo: “Mi hijo está en la obra. Está en el mismo escenario donde tú y yo hicimos una obra de teatro 27 años antes, vamos '. Así que fuimos y luego, esta será una historia mejor, incluso más larga, que les contaré en algún momento. Después de la obra dije: '¿Qué estás haciendo?'. Él dice: 'He estado trabajando en hacer un largometraje completo de' El aprendiz de brujo ', ¿qué piensas?' y no sé por qué otros no lo ven de esta manera, pero pensé que era una idea brillante solo por eso. La sola noción de tomar ese corto, expandir la noción del hechicero y el maestro, y un joven estudiante torpe, y dar vida a los hechiceros en la cultura actual sonaba genial. Y gracias a Dios, le dije que me gustaba y él dijo: “Bueno, ¿quieres dirigirlo?”. Dije: 'Sí, por favor'.
(Peter riendo)
Jon: Y él dijo 'Ya veremos'. porque también se lo había traído a Jerry y Disney era el propietario, pero Disney en realidad no lo desarrolló. La idea vino de Nick. Fue bueno haber sido amable con él en la primera película de “National Treasure”.
Peter: Sí, definitivamente. Cuando ibas a Beverly Hills High School, estabas en el mismo departamento de teatro, ¿realmente conocías a Nic? ¿O fue un poco como ...
Jon: Sí, sí, éramos amigos entonces e hicimos obras de teatro y salíamos juntos, todas esas cosas. Nic es en realidad un año más joven que yo y parece mucho, mucho, mucho mayor.
(Peter riendo)
Jon: Pero sí, es muy extraño cuando tus amigos de la escuela secundaria se vuelven grandes y famosos porque siempre es muy difícil verlos como otra cosa que no sean las personas que eran en la escuela secundaria. Eso es siempre cierto, creo, de todos nosotros.
Peter: Y él estuvo allí cuando todavía estabas haciendo películas de $ 500,000, ¿verdad?
Jon: Sí.
(Peter riendo)
Jon: Recuerdo en la universidad, haciendo obras de teatro universitarias aburridas en el sótano de un dormitorio y viendo una revista GQ con la foto de Nick en la portada.
(Peter riendo)
Jon: Todo en lo que podía pensar era en '¿ESE tipo?'.
Peter: Eso es gracioso.
Jon: Es tan extraño. Imagínese lo que sus padres deben pensar de su éxito. Me refiero a que a tus padres siempre les debe sorprender que a cualquiera de sus hijos les vaya bien.
Peter: Bueno, imagina cuál es el protagonismo de esa obra en la que tú y Nick estaban pensando en tu éxito.
Jon: ¡Amigo, yo era el protagonista!
Peter: Oh, ¿fuiste el protagonista?
Jon: ¡Yo era el protagonista de la obra!
Peter: Está bien.
Jon: Ahora, ¿cómo crees que me sentí?
Peter: OK, entonces estabas ...
Jon: Yo era el protagonista pensando que en realidad elegí el mismo papel para el protagonista. Yo obtuve el liderazgo y él tenía un papel de dos líneas como policía.
Peter: Vaya.
Jon: Lo cual debo decir, sabiendo que soy un actor muy superior a él ...
(Peter riendo)
Jon: Cuando ganó el premio de la Academia, solo me demostró que probablemente ya habría ganado tres.
Peter: ¿Le recuerdas esto todo el tiempo en el set o ...?
Jon: Cada vez que tengo la oportunidad.
(Peter riendo)
Jon: Cualquier desacuerdo, es gracioso. La obra era 'Our Town', y terminó interpretando a 'Constable Warren', ¿de acuerdo? Fue literalmente como un tipo que camina por el escenario una vez y dice: 'Buena noche'. Algo como eso. Cada vez que tenemos un desacuerdo dentro y fuera del set, sobre algo que diría, diría 'Está bien, agente Warren, lo haremos a su manera'.
(Jon y Peter riendo)
Peter: Y te sigue trayendo de vuelta para más proyectos, quiero decir que es bueno.
(Peter riendo)
Jon: Lo curioso es que probablemente preferiría dirigir en este momento. Le encanta dirigir.
Peter: ¿De verdad? Eso es algo que no sabía.
john mayer regreso al futuro
Jon: Sí.
Peter: ¿El aprendiz de brujo es tu qué, tercera colaboración con Jerry Bruckheimer?
Jon: Sí.
Peter: ¿Puedes hablar un poco sobre eso?
Jon: Bueno, en realidad estoy tratando de recordar la vida antes de Jerry Bruckheimer. Llevo diez años seguidos, en diez años hice tres películas, todas con Nick y Jerry.
Peter: Y Bruckheimer pasó de Michael Bay a ti, ¿verdad?
Jon: Sí ... rudo.
Peter: Lo que pone un extraño ...
Jon: Bueno, nos gusta pensar que pasó de Michael Bay a Gore Verbinski y luego llené los espacios en blanco.
(Peter riendo)
Jon: Yo era una especie de trabajo secundario. Sabes, trabajar con Jerry es fascinante porque todo el mundo tiene imágenes tan fuertes y definidas de quién podría ser antes de trabajar con él. Es muy raro que haya un productor famoso y un productor de firma. Como director, siempre estás luchando, sin importar qué película estés haciendo, para conseguir tu propio sello en una película. Pero con Jerry también estás luchando para asegurarte de obtener su sello en la película. Que parece y se siente como una película de Jerry Bruckheimer.
Peter: Sí, Jerry Bruckheimer es una marca.
Jon: Exactamente. Y como espectador de películas, quería hacer películas de Jerry Bruckheimer. Tan pronto como lo estaba dirigiendo, quería hacer películas de Jerry Bruckheimer, pero también quería hacer películas de Jon Turteltaub. Somos un matrimonio tan extraño porque creo que la versión cliché de sus películas o las mías nunca estaría en el mismo estante de videos.
Peter: Sí.
Jon: Te lo imaginas hábil, brillante y lleno de acción, y yo soy una especie de relación, el tipo del corazón de la comedia. Esos son nuestros estereotipos y, como resultado, creo que realmente me llevó a un nuevo lugar como cineasta. Extendiéndome y empujándome hacia películas más cinematográficas. Y al mismo tiempo me mantuve firme y él me animó a mantener las películas en mi reino y se aseguraría de que los personajes fueran ricos y reales y tuvieran sentido del humor y la película tuviera corazón y emoción. Y por eso creo que hemos tenido éxito como resultado de la combinación de nuestros dos estilos.
Mujer: Hay tiempo para una o dos preguntas más.
Peter: ¿Dos preguntas más?
Mujer: Si.
Jon: Oh, caramba, será mejor que sean buenos.
(Mujer riendo)
Peter: OK, volvamos a Sorcerer's.
Jon: Muy bien, aquí está mi versión, 'Cuéntame todo lo que sabes sobre ...', mira, ahí es donde te mueves con esta maldita gente de Disney.
Peter: ¡Sí, cuéntame todo sobre la película! No, me gustó mucho la forma en que la película intenta tejer ciencia y magia.
Jon: Genial. Eso fue muy importante para mí. Siento y sentí que simplemente presentamos la magia como algo que no está arraigado y no se basa en ninguna realidad, se sentirá puramente como una invención en un contexto moderno. Que solo tienes a los hechiceros moviendo la nariz y suceden cosas, se sentirá como un episodio de 'I dream of Genie'. Quieres fundamentarlo en algo creíble para que tanto los soñadores como los cínicos puedan apreciar la aventura que es la película.
Peter: Estoy seguro de que te hacen muchas preguntas, pero ¿por qué no se filmó la película en 3D?
Jon: ¿Quieres la respuesta estándar que doy cuando Disney está escuchando, o la respuesta real?
Peter: Bueno, vamos a imprimir la respuesta, así que sea cual sea la respuesta que quieras dar.
Jon: Sabes, te daré la respuesta honesta. Hace dos años y medio, cuando empezamos, acababa de ver la conferencia de James Cameron sobre 3D, fui a Disney y dije: 'Esta es la película perfecta en 3D'. Y dijeron: 'No, es demasiado caro. No hay suficientes teatros y probablemente sea solo un truco '.
(Peter riendo)
Jon: Goofy.
Peter: Bueno, me alegro de que no hayas publicado la conversión porque mucho de eso se ve bastante horrible.
Jon: Oh, creo que eso es tonto y creo que es una mentira. Las audiencias, si aún no se han vuelto inteligentes, deben ser inteligentes al respecto. Me equivoco cuando intentas engañarlos para que hagan algo. Es como colorear la película.
Peter: Uno de los otros lugares que me encantaron de la película fue el Almacén de artefactos mágicos de Balthazar. Casi se sentía como una versión sobrenatural del almacén al final de “En busca del arca perdida”. Donde hay historias para cada una de esas cosas.
Jon: Si cada pequeña cosa tiene una historia completa, ¿no?
Peter: ¿Hablaste con los escritores sobre qué objetos deberían estar en esa habitación, o todo eso es dirección de arte?
Jon: Donde lo discutimos mucho fue con el diseñador de producción y los vestidores y qué tipo de cosas deben estar en esa habitación. En realidad, Oren Aviv, que era el presidente de producción en ese momento, también siguió presionando diciendo: 'Asegúrese de que haya al menos un par de cosas reconocibles allí. Porque eso será muy divertido para la audiencia '.
Peter: Bueno, ¿qué tipo de huevos de Pascua podemos encontrar allí?
Jon: Mira, se corta mucho. Ciertamente, presentamos la lámpara de Aladdin de manera bastante obvia.
Peter: Sí.
Jon: La cabeza en el frasco no es nada, pero siempre pensé que me recordaba de una manera muy desagradable a “Silence of the Lambs”.
Peter: Hmm.
Jon: Pero si miras con mucho cuidado, encontrarás un Pinocho original.
Peter: Oh, ¿en serio?
Jon: Y si te quedas hasta el final de los créditos, verás el sombrero de brujo original que usó Mickey en 'Fantasía'.
Peter: Sí, lo vi.
Jon: Eso es al final. Estoy tratando de pensar porque gran parte de eso se cortó. Hay fotografías alrededor de la habitación de Fantasia que nos colamos allí. Y hay todo tipo de pequeños artefactos y cosas raras. Debería mirarlo un poco más, en todas las tomas descartadas. Curiosamente, terminamos usando las tomas que tenían a Nick Cage en lugar de muy buenos accesorios.
Peter: Me preguntaba a lo largo de la película, ¿a dónde fueron esos artefactos? ¿Todos tienen demonios o sabes? Y después de esta película, Nic Cage tiene que ir a buscar por todo el mundo tratando de ...
(Peter riendo)
Jon: ¿Averiguar qué pasó con la subasta pública de todas sus cosas en la ciudad de Nueva York?
Peter: Sí. Esa debería ser la secuela.
Jon: Bueno, podemos descubrirlo en la secuela. Ahora que lo pienso, sí, eso es exactamente lo que es la secuela.
(Peter riendo)
Jon: Pero en realidad hablamos de eso, solía haber una escena en la película que nunca se filmó, en la que esa vieja familia rusa compra el jarrón en una subasta de la ciudad para explicar cómo lo obtuvieron. Y habría un montón de otras cosas allí, y luego hablamos sobre quién podría estar comprando otras cosas para qué otras partes de qué otras películas, pero nunca se sabe.
Peter: Interesante, y mi última pregunta porque parece ...
Jon: Por cierto, todo depende de ti.
Peter: ¡Oh, es un alivio!
Jon: Si realmente quieres que se haga esa secuela, tienes que convencer a 60 millones de estadounidenses para que vayan a ver esta película en tu único artículo.
Peter: ¿En mi único artículo? No creo que tenga ese poder, pero agradezco la confianza.
(Peter riendo)
Jon: Está bien…
Peter: La otra cosa es filmar en locaciones en la ciudad de Nueva York. Nos muestran en la ciudad de Nueva York que, como, siento que muchas de las películas de los últimos diez años han mostrado esta brillante ciudad de Nueva York, y su ciudad de Nueva York realmente se ve más valiente y casi anterior a Giuliani. .
(Jon riendo)
Peter: Me pregunto si podría hablar de eso y si también podría hablar de filmar en exteriores.
Jon: Bueno, de nuevo, el contraste de la magia que parece tan irreal y la ciudad de Nueva York que es tan real fue una parte importante de hacer la película para nosotros. Lo que significaba que realmente tenía que salir a la calle y mostrar cómo es realmente Nueva York, y mucho de eso tiene que ver con la arquitectura y realmente sentir que está en el tipo de Nueva York donde la gente podría vivir y nadie se daría cuenta de que hay un hechicero caminando por la calle. Eso significa no disparar a la fuente frente al Hotel Plaza, sino disparar en calles más pequeñas del SoHo y cosas así. Es más Nueva York donde vive la gente, en lugar de una simple tarjeta postal de Nueva York. Todo el mundo conoce Chinatown, pero rara vez alguien dispara allí.
Peter: Sí, por lo general se graba en Toronto o en un backlot ...
Jon: Correcto. Y Nueva York hizo que fuera muy atractivo para nosotros, e hicieron todo lo posible para que nos fuera lo más fácil posible. Esos grandes incentivos fiscales que realmente hacen que la película sea mucho más asequible y ayudan con ubicaciones y cosas así, y son extremadamente maravillosos como anfitriones de un gran estreno el martes. Dicho esto, no es como si no fuera un dolor en el cuello dispararles también. Estacionar quince camiones en cualquier lugar es difícil, pero en Manhattan es una locura. Sabes que cuando estás filmando ahí va a ser ruidoso. Estábamos filmando allí a las 3 de la mañana, algunas de las escenas de conducción, así que estábamos en una camioneta remolcando a Nick y Jay Baruchel en el auto y de la nada siempre había una multitud. Tres de la mañana. Si nos detuviéramos en un semáforo, habría una multitud y diría que la mitad de las tomas si escucharas el diálogo crudo que alguien gritaba '¡Oye, Nick, qué pasa ?!' en el fondo y eso es algo divertido de Nueva York, pero definitivamente va con el territorio.
Peter: Y tú, de hecho, ¿cerraste Times Square?
Jon: Cierra Times Square para filmar cosas de acción. Cierre la 6th Avenue durante unas cuatro o cinco noches.
Peter: Vaya.
Jon: Ahora, decimos apagarlo, pero no lo apagamos durante las horas pico. Tiene como desde las 10 pm hasta las 5 am, de domingo a la noche hasta el miércoles por la noche. Ese tipo de cosas, en el momento menos ocupado.
Peter: Sigue siendo bastante impresionante.
Jon: Quinta Avenida. También cerramos la Quinta Avenida. Ahora, por cerrado, cerrado no siempre significa cerrado por cierto. Cerrado significa que estás filmando allí y está cerrado, pero la gente aún puede caminar allí y si un automóvil gira en la calle, es problema tuyo, no de ellos. Siempre hay un carril para vehículos de emergencia, por lo que conduce por la calle, pero hay conos arriba y abajo de la calle para donde la policía y los bomberos tienen que ir, luego usa el efecto visual para deshacerse de todos los conos. Aun así, hubo ese momento en el que estaba parado, creo que en la Séptima Avenida caminando por el centro de la calle a las tres de la mañana y pensando en Sinatra diciendo que si puedes llegar allí, llegarás a cualquier parte, y pensando 'Bueno, esto no es tan malo'.
(Peter riendo)
Peter: Bueno, espero que funcione, espero que le vaya bien.
Jon: ¿Eres canadiense?
Peter: No, no soy canadiense.
Jon: ¿De dónde eres?
Peter: Soy originario de la zona de Boston.
Jon: ¿De 'como el área de Boston'?
descargar la guerra del planeta de los simios
Peter: Bueno, fuera de Boston. Como un suburbio de Boston.
Jon: ¿No es todo Massachusetts un suburbio fuera de Boston?
Peter: No, bueno, o eres un suburbio de Worcester, Springfield o Boston.
Jon: Oh, Springfield. Nadie vive ahí fuera.
Peter: Sí. (risas)
Jon: Incluso las personas que conozco en Amherst dicen 'Oh, soy de fuera de Boston'. tratando de cubrir su trasero. Worcester, ¿ha estado alguna vez en WPI?
Peter: Espera, ¿qué es WPI?
Jon: Instituto Politécnico de Worcester.
Peter: No, no, no lo he hecho.
Jon: Vaya. Tengo que irme, es horrible.
(Peter riendo)
Jon: Oh, de hecho he estado allí. Allí cubrió un juego de béisbol, el locutor de béisbol. Estas son todas las cosas que no preguntaste, pero ahí estás.
Peter: Bueno, he estado en Fenway, eso es todo lo que necesito.
Jon: Es mucho mejor.
Peter: Lo único que quería preguntarte es qué sigue, ¿es Green Peace?
Jon: Bueno, gracias por darte cuenta. Estamos trabajando en eso. Una película muy difícil de conseguir en un estudio en estos días. Películas con cualquier tipo de profundidad o relevancia social, sin importar qué, sin importar cuán grandes o interesantes estén rehuyendo. Podría ser eso.
Peter: Lo cual es gracioso porque Avatar era ese tipo de película, o tenía ese tipo de mensaje.
Jon: Lo hizo, pero nadie lo supo hasta que llegaron allí. Si la película se llamara 'Ese pobre árbol', no sé si alguien habría ido.
Peter: Probablemente no.
Jon: Ahora, si fuera 'That Poor Tree' de James Cameron, todos se habrían ido. Así que veremos. De hecho, estoy trabajando en una película sobre Teddy Roosevelt, y ya veremos. Ya veremos. No sé todavía es la respuesta a la pregunta.
Peter: No lo sé todavía. está bien. Bueno, te deseo suerte y te dejaré ir, porque creo que escuché que acabas de tener un hijo, ¿verdad?
Jon: Tengo un bebé de 12 semanas para competir con un hijo de 2 años y medio. Y debo decir que la vida es bastante buena.
Peter: Bueno, es un placer hablar contigo, te dejaré volver con tu familia.
Jon: Muchas gracias. Esta fue una entrevista sorprendentemente buena. ¡Ver! Se siente horrible, ¿no es así?
[la risa]
Peter: Gracias Jon.
Jon: Está bien. Adiós.
