( Infinito y más allá es una columna regular que documenta la filmografía de los 25 años de Pixar Animation Studios, película por película. En la columna de hoy, el escritor Josh Spiegel destaca PARED-E . )
¿Cómo saber con certeza cuánto poder tiene alguien en Hollywood? Para los cineastas, puede ser tan simple como ver a un estudio dar luz verde a un proyecto favorito gracias a su éxito con éxitos de taquilla de gran presupuesto. Para los actores, puede permitirles elegir y elegir sus proyectos preferidos, sin importar cómo se vean sus prospectos de taquilla en el futuro. Pixar Animation Studios es, y siempre ha sido, una bestia completamente diferente. Con la excepción de Brad Bird, los cineastas de Pixar no suelen ser percibidos como autores distintivos.
Sin embargo, a medida que las películas del estudio se convirtieron constantemente en los títulos de mayor rendimiento de Walt Disney Company anualmente, e incluso cuando casi se movieron más allá de Disney por completo al final de su contrato inicial, Pixar empujó los límites de cómo podían contar historias con animación por computadora. En 2008, ampliaron sus límites más que nunca antes o después, al contar una historia sobre la avaricia y la codicia humanas, la muerte de la Tierra a causa de la contaminación y reducirla a una historia de amor entre dos robots que no hablan inglés.
Hubo un almuerzo
Si conoce sus campañas de marketing de Pixar, es posible que ya sepa que en 1995 hubo un almuerzo. Fue ese año que Andrew Stanton y algunos otros miembros de Pixar braintrust se sentaron en un café local para hablar sobre lo que harían si Historia del juguete se convirtió en un éxito para su incipiente estudio. La mayoría de las historias que surgieron durante esa conversación se convirtieron en los próximos éxitos del estudio, desde La vida de un bicho a Monstruos inc. Pero hubo una idea que se mantuvo mucho más allá de mediados de la década de 1990, y que mejor se reducía a una pregunta: ¿qué pasaría si la humanidad tuviera que dejar la Tierra y alguien se olvidara de apagar el último robot?
La configuración de PARED-E fue bastante simple, aunque Stanton dijo en artículos especiales para el comunicado de prensa de la película que nunca percibió la historia tan oscura, porque su representación de la Tierra llena de pilas de basura era una concepción infantil del desastre. Aún PARED-E es sin duda, quizás debido a lo realista que es su descripción de la vida en la década de 2800, la película más oscura que Pixar haya hecho. Tan distintivo e inolvidable como el tramo inicial de 35 minutos de PARED-E es decir, la película siempre tuvo el potencial de ser mucho más oscura y perturbadora.
Como suele ocurrir con Pixar, el camino hacia el desarrollo estuvo lleno de obstáculos.Aunque Stanton y Pete Docter comenzaron a trabajar en el desarrollo del proyecto, originalmente conocido como Planeta basura , en 1995, no pudieron romper el segundo acto y lo dejaron inactivo. Años más tarde, Stanton pudo construir un segundo acto, pero así como los humanos en la película final se veían muy diferentes de los humanos en la vida real, también lo hizo el segundo acto original, donde los humanos eran… gelatinosos.
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Quiero vivir
La premisa de PARED-E Siempre fue lo mismo: aproximadamente ochocientos años en el futuro, la Tierra ha sido completamente abandonada por la raza humana, que siguió consumiendo hasta que no quedó nada para consumir y ningún otro lugar donde dejar los desechos. Robots como el heroico, aunque paralizante y solitario WALL-E, tienen la tarea de recoger toda la basura, compactarla y desecharla. Cuando comienza la historia, poco a poco nos damos cuenta de que, si bien hubo muchos modelos de WALL-E a los que se les asignó esta tarea, solo uno de ellos aún permanece y ha ganado personalidad durante un largo período de tiempo.
Cuando conocemos a WALL-E, nos enteramos de que está haciendo su trabajo día tras día, pero también está desesperado por tener compañía. Convenientemente, una nave llega desde el medio del espacio exterior para dejar un robot de elegante diseño y tonos blancos llamado EVE, un nombre apropiado si alguna vez hubo uno. WALL-E y EVE eventualmente se vuelven amigas, y su misión se vuelve clara: detectar si hay algún signo de vida sostenible en este planeta de basura. Cuando WALL-E le muestra a EVE un pequeño helecho verde imposible que crece de la tierra en una bota vieja, su sistema de anulación se activa, el barco regresa para llevarla a lugares desconocidos, y WALL-E, ahora firmemente enamorado de EVE, intenta rescatarla.
En la versión original de la película, esta decisión habría llevado a WALL-E a conocer los restos de la raza humana y ver qué tan lejos estaban de la humanidad. Basado en la orientación del fisiólogo James Hicks, la visión original de Stanton para el futuro de la humanidad se conocía como los Gels. Los principios de la atrofia de los cuerpos llevaron a la idea de que los humanos se habrían vuelto tan perezosos como para regresar esencialmente a la escala evolutiva. Si bien eso pudo haber llevado a una descripción más realista y sombría de la raza humana, condujo a una segunda parte de aspecto muy extraño de una película familiar ostensible. Como Stanton contado después del estreno de la película, 'Fue tan extraño que tuve que retirarme'.
Mantener el rumbo
Hablando de retroceder, antes de volver a visitar la versión de la humanidad del bebé grande que WALL-E se encuentra en el crucero espacial Axiom, volvamos a la primera mitad de la película. Para cuando Pixar estrenó su noveno largometraje, algunos críticos podrían haber señalado un sentido progresivo de la fórmula que aparece incluso en las mejores películas del estudio. Historias como Buscando a Nemo , Monstruos inc. , y Carros aparentemente eran muy diferentes entre sí, en el diseño visual, en la emoción y en la narración. Pero todos también contaban historias de personajes no humanos que actuaban como humanos, y esas historias a menudo eran aventuras que emparejaban a dos tipos diferentes que se convertirían en los mejores amigos. (Al menos en Monstruos inc. , las dos pistas son ya mejores amigos.)
Los primeros 15 minutos de PARED-E son a la vez un recordatorio emocionante y vigorizante de que Pixar Animation Studios comenzó abriendo nuevos caminos en la narración cinematográfica. Casi se podría argumentar que el primer tramo de la película podría haber funcionado como un cortometraje muy sombrío pero memorable. Tenemos un personaje en gran parte no verbal que se pasa el día construyendo cuadrados compactos con los detritos sobrantes donde vive. (Puede suponer que WALL-E existe en algunas metrópolis como Nueva York o Chicago basado en los rascacielos lejanos, pero está bastante claro que cada una de esas altas agujas son simplemente basura sobre basura sobre basura). WALL-E está obsesionado con pequeñas chucherías extrañas, desde la caja en la que se encuentra un anillo de compromiso (no el anillo en sí) hasta un sostén. Y también está obsesionado con 'Ponte tu ropa de domingo', como se representa en la versión cinematográfica de ¡Hola muñequita! (Ahora es una coincidencia mera, pero extrañamente escalofriante, que desde que Disney compró Fox, ahora puedes transmitir el musical de 1967 en Disney + y ver la secuencia por ti mismo). Y WALL-E se siente solo, imaginando cómo sería para él compartir un momento romántico con un compañero, antes de que tenga que huir a su casa durante una tormenta de arena masiva.
Una vez que WALL-E comienza un nuevo día, se encuentra con EVE incluso durante esta secuencia, en la que estos dos opuestos están emparejados, PARED-E se siente como una forma completamente nueva de contar una historia. Con la ausencia de diálogo estándar (fuera de los chirridos y pitidos que hacen WALL-E y EVE, cortesía del diseñador de sonido pionero Ben Burtt, apenas hay diálogo en los primeros 40 minutos), nos queda información de fondo para darnos una idea de lo que le pasó a la Tierra. Sobre todo, eso llega por cortesía de un anuncio de la enorme corporación Buy N Large, que es dueña del planeta por el aspecto de las cosas. Quizás la vista más discordante de la película es la del amado y recientemente fallecido actor de comedia Fred Willard, quien tiene una distinción extraordinaria en la historia de Pixar: hasta la fecha, es el único artista en vivo que aparece en una película de Pixar, interpretando el 'global CEO ”de la corporación. (Sus apariciones incluyen la frase 'mantener el rumbo', que era demasiado familiar para cualquiera que preste una atención incluso moderada a George W. Bush durante su desastrosa administración).
Tu mejor amigo
Pero sobre todo aprendemos poco sobre lo que le sucedió a la Tierra en PARED-E , además de la noción vaga y demasiado creíble de que la gente se vuelve demasiado perezosa, compra demasiadas cosas y no se preocupa por las consecuencias. (No tienes que pensar mucho en cómo ese concepto sigue siendo muy aplicable en medio de una pandemia mundial). Y los primeros 40 minutos de la película son cruciales, porque nos colocan directamente con WALL-E y EVE. No hay ningún villano en esta parte de la película, al menos ninguno que se pueda ver o tratar directamente. Solo existe el fantasma enigmático de lo que sea o de quien esté a cargo de la programación de EVE.
Solo para esta sección, PARED-E trasciende la fórmula. Andrew Stanton es uno de los grandes cineastas de animación modernos que sería, pase lo que pase. Pero esta sección de la película consolida su estatus. WALL-E quiere desesperadamente que EVE se dé cuenta de él, y solo después de que ella baja la guardia para mostrar su frustración por cómo la Tierra está empeñada en hacerle pasar un mal rato (sea lo que sea que esté hecha, atrae imanes) le da el tiempo. de dia. La verdadera aventura de la película comienza cuando EVE se apaga y su programación la llama de regreso al Axioma; quizás el momento más inquietante de esta película llega cuando WALL-E grita el nombre de EVE con angustia, después de estar cerca de estar con ella.
Cuando WALL-E llega al Axiom, la acción comienza sin convertirse en una fórmula. Por mucho que WALL-E y EVE sean polos opuestos, ella con su elegante diseño, él con su actitud rudo y desordenado, la película los separa en grandes trozos para que WALL-E pueda explorar las entrañas internas del crucero y podemos tener una mejor idea de lo que ha sido de la humanidad. El futuro es chillón, distópico y no muy lejos de lo que podría convertirse en realidad: los humanos se vuelven cada vez más dependientes de los robots para hacer de todo, desde moverlos hasta arreglarse las uñas.
Definir baile
Sin embargo, lo que es más importante, los humanos no son los villanos de la obra. (Aquí, quizás, es donde la película se siente demasiado fantástica para creerla ahora). Eso fue por diseño: como Stanton mencionó en las características especiales del DVD, quería que el capitán del Axiom (con la voz de Jeff Garlin) fuera indiscutible pero abierto a aprender cosas nuevas. O, dependiendo de cómo se mire, cierto grupo de humanos están los villanos, pero no los que vemos en el Axioma. Los humanos en esa nave tienen un sobrepeso enorme y son materialistas, pero también son esencialmente niños demasiado grandes a quienes se les ha enseñado desde que nacen a esperar que los robots hagan todo por ellos. (El momento más inquietante de esta encantadora distopía se produce cuando vemos brevemente a un grupo de humanos en edad preescolar supervisados por un robot con voz femenina que entona: 'B es para Buy N Large, tu mejor amigo'.
La acción se amplifica en la mitad final de PARED-E , todo debido a una directiva dada por el personaje de Willard al piloto automático en el Axiom: no vuelvas a la Tierra pase lo que pase. Dado que esa directiva va en contra de la pequeña planta que WALL-E y EVE protegen a toda costa, hace que Auto (expresado por el software MacInTalk, y diseñado para tener un 'ojo' rojo oscuro como HAL 9000 en Stanley Kubrick 2001: una odisea espacial ) en el villano más obvio de la película. En medio de toda la acción, podemos ver subtramas menores de cómo el romance de WALL-E y EVE inspira a los humanos en el Axioma a rebelarse contra sus amos tecnológicos. Por más divertido que pueda ser ver florecer una conexión tentativa entre John y Kathy (expresada apropiadamente por John Ratzenberger y Kathy Najimy), es la conexión entre WALL-E y EVE lo que más impacta.
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El punto culminante de la segunda mitad de PARED-E es una maravillosa fusión de emoción, música (de Thomas Newman) y animación. Mientras el capitán pregunta a la computadora del barco (proporcionada por Sigourney Weaver, un guiño astuto a ambos Extraterrestre y búsqueda de galaxias ) para definir el concepto de baile, vemos cómo WALL-E y EVE navegan encantados alrededor del Axioma. El cruce entre el capitán que le dice qué es el baile y todos nosotros lo vemos por nosotros mismos está en el lado correcto de ser demasiado inteligente a medias. En gran parte, funciona porque WALL-E y EVE, a través de su animación y las interpretaciones de voz de Burtt y Elissa Knight, se sienten como personajes tan vibrantes y multidimensionales.
A Hoe Down
PARED-E fue una apuesta en todos los niveles posibles. Donde las películas anteriores de Pixar se inclinaban hacia un diseño estilizado, si no fotorrealista, PARED-E creó un desafío para los animadores de Pixar porque el mundo de la película está claramente destinado a ser nuestro mundo. Al mostrar clips de películas reales y presentar actores reales (Willard es el único con diálogo, pero en una breve toma, vemos capitanes anteriores de Axiom, que comenzaron como humanos vivos como tú o como yo), eso requirió que Stanton y los animadores hicieran un mundo que legítimamente podría parecerse al nuestro en la década de 2800. Los humanos terminan siendo caricaturescos en su diseño, una decisión que de alguna manera se reflejaría en la película de 2015. El buen dinosaurio , en el que el mundo fotorrealista se compensa con personajes diseñados de manera no realista. (Cualquier otra cosa es verdad de El buen dinosaurio , como veremos con el tiempo, la animación de esa película es impresionante).
PARED-E Los animadores fueron consultado por el legendario director de fotografía Roger Deakins y el gurú de los efectos especiales Dennis Muren durante la producción, con Muren permaneciendo a bordo durante meses. (Aunque el trabajo de Deakins con DreamWorks Animation en Cómo entrenar a tu dragón fue defendida a menudo durante el lanzamiento de esa película, vale la pena señalar que, como es el caso con muchos toques de animación modernos, Pixar lo hizo primero). El efecto de esta consulta es que PARED-E a menudo, especialmente en los primeros 40 minutos, parece una película real. El trabajo de la cámara es tan animado, con un movimiento constante alrededor del planeta basura, se acerca y se aleja a medida que WALL-E avanza en su día, que bien podría haber un escenario en el que todo esto esté sucediendo. Y en la segunda mitad más estridente, a medida que la acción explota alrededor del Axiom, hay una sensación táctil del barco, sus sistemas informáticos e incluso su cubierta Lido.
PARED-E fue un riesgo para Pixar, y el hecho de que valió la pena es tanto un testimonio de la calidad de la película como del historial de Pixar hasta ese momento. En el verano de 2008, Pixar no había hecho una película perfecta tras otra, ni Carros ni La vida de un bicho funciona tan bien como podría, en parte debido a la falta de peso emocional. Pero no habían fracasado, y sus esfuerzos más débiles aún se sentían mucho mejor que la mayoría de las tarifas animadas de los estudios de la competencia. PARED-E terminó superando Ratatouille en la taquilla nacional, con poco menos de 230 millones de dólares. La mayoría de los críticos estaban encantados con el resultado final, aunque hubo mucho debate sobre si el mensaje a favor del medio ambiente de la película era demasiado político, no político o no lo suficientemente político. (Algunos críticos conservadores, dependiendo de a quién leas, dirían que es demasiado liberal . O que secretamente fue bastante conservador .)
En los Oscar PARED-E También fue un éxito, llevándose a casa el trofeo a la Mejor Película de Animación y siendo nominado por su guión, la canción de créditos de cierre de Peter Gabriel y algunas otras categorías. (Como ha sido el caso durante mucho tiempo, es doloroso, tristemente claro que si la Academia no va a premiar a Pixar por sus guiones en este momento, nunca lo hará). PARED-E empujó los límites de lo que podría ser una historia animada convencional. Había elementos de fórmula dentro de la película, sí, pero PARED-E estaba muy lejos de los otros esfuerzos del estudio. Su próxima película lograría enfatizar la fórmula mientras empujaba más emocionalmente que cualquier película de Pixar antes.
¿Tienes miedo a la película oscura?
Y también tendría más suerte en los Oscar.
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La próxima vez: Ir Arriba .
