( Infinito y más allá es una columna periódica quincenal que documenta la filmografía de los 25 años de Pixar Animation Studios, película por película. En la columna de hoy, el escritor Josh Spiegel destaca Buscando a Nemo .)
Pixar Animation Studios no se había equivocado con sus primeros cuatro largometrajes. Aunque no todos eran perfectos, los dos Historia del juguete Película (s, La vida de un bicho , y Monstruos inc. tuvo una buena cantidad de fanáticos, elogios de la crítica y premios. Además, cada una de las películas había sido un gran éxito en la taquilla mundial, con Monstruos inc. siendo el mayor éxito de todos. ¿Rehacer una secuela en nueve meses? Fácil. ¿Defenderse de las acusaciones de plagio? Sin sudar. Sus películas incluso se habían vuelto tan instantáneamente famosas que Walt Disney Company las estaba utilizando como base para atracciones en parques temáticos, mercadería y aún más. Infierno, La vida de un bicho inspiró una tierra temática en Disney's California Adventure cuando se inauguró en febrero de 2001.
Sin embargo, debajo de la superficie, se estaban gestando problemas. A pesar de lo impresionante que era el historial de Pixar hasta ahora, el director ejecutivo de Walt Disney Company, Michael Eisner, estaba convencido de que debían comprobar la realidad. Esa frase no es solo un capricho de este escritor, es una frase que él usó en comunicarse con la junta directiva de Disney antes del quinto largometraje del estudio. Había visto los primeros cortes del próximo título y no estaba muy impresionado con el resultado. Era la historia de un pez payaso neurótico cuyo hijo desaparece en la inmensidad del Océano Pacífico. Y Eisner estaba convencido de que la forma en que el público reaccionaba a la película le recordaría a Pixar quién era realmente el jefe en su acuerdo de distribución.
manchester by the sea película matt damon
En retrospectiva, podemos decir que Buscando a Nemo de hecho sirvió como un recordatorio de quién era el jefe entre Pixar y Disney. Simplemente no fue la respuesta que Michael Eisner esperaba o quería.
Sé divertido
Los comentarios de Eisner estaban en una carta de finales del verano de 2002, y para su mérito (aunque ahora no sirve de mucho para aclarar), la versión que vio de Buscando a Nemo no es la versión que todos conocemos. Como ha sido el caso hasta este punto de la serie, y seguirá siendo cierto para varios títulos futuros, Buscando a Nemo pasó por algunas revisiones drásticas antes de llegar a los cines en el verano de 2003. Pero la combatividad de Eisner hacia Pixar se había extendido más allá de esta película específica, remontándose a finales de la década de 1990.
En ese momento, como discutido en 2003 en Nueva York revista, el nuevo presidente del estudio de Disney, Joe Roth, vino a Eisner con una idea. Aunque Pixar, con sede cerca de San Francisco, había hecho solo una película en ese momento, estaban en aumento y la industria de la animación se había visto sacudida por el éxito de Historia del juguete . ¿Por qué no, propuso Roth, comprar Pixar? John Lasseter podría ayudar a revitalizar la decadente unidad de animación de Disney, y todo el estudio podría cambiar su futuro de la noche a la mañana. 'Eisner echó a Roth de su oficina', concluye el artículo. Comprar Pixar no estaba en las cartas entonces para Michael Eisner.
Y cuando Eisner vio la versión de Buscando a Nemo que lo llevó a presumir un próximo control de la realidad, probablemente se sintió envalentonado. La historia es la que todos conocemos: un pez payaso viudo con un solo hijo, el ansioso y físicamente marcado Nemo, continúa la búsqueda después de que un buceador humano se lleva a su hijo, y se le une un voluble y amigable Blue Tang. Pero el diseño de la historia era diferente de una manera clave que tenía poco sentido dramático.
Solo sigue nadando
La escena de apertura de Buscando a Nemo es inicialmente encantador antes de volverse inquietante y luego inquietante: Marlin (con la brillante voz de Albert Brooks) y su esposa Coral (Elizabeth Perkins) miran con amor su enorme cría de huevos de peces, antes de coquetear un poco en el parche de anémona que llaman hogar. Y luego se sorprenden al ver que el resto del arrecife desaparece rápidamente debido a la llegada de una barracuda sedienta de sangre. Marlin intenta que Coral retroceda, pero no puede patear su gen protector. Ella va a barricar al depredador de sus huevos, solo para ser asesinado, y comer todos los huevos menos uno. Al final, Marlin nombra al único huevo que queda, Nemo (un nombre en el que Coral estaba pensando antes de morir), y jura proteger a Nemo sin importar nada.
Esa no es la escena de apertura que Michael Eisner vio antes de esa carta desdeñosa a la junta de Disney. Albert Brooks tampoco fue la voz original del héroe nebbishy. Al principio, Pixar había elegido a otra persona para interpretar a Marlin: William H. Macy, uno de los grandes actores de personajes estadounidenses modernos. Macy, a primera vista, parecería el tipo perfecto de actor para interpretar a un padre intensamente concentrado, desesperado, amoroso pero frustrado. Sin embargo, la combinación de Macy y una serie de flashbacks que revelaron gradualmente los detalles de esa escena inicial solo hicieron que Marlin pareciera detestable durante la mayor parte de la película.
La estructura del flashback es quizás la clave más importante de por qué Buscando a Nemo no estaba funcionando al principio. La película que todos hemos visto no tiene flashbacks de los que hablar, aprendemos instantáneamente lo que le sucedió a la esposa de Marlin y a otros hijos, lo que aclara de inmediato por qué es tan neurótico después. (Recuerde, en esa escena de apertura, Marlin es el único padre que predica un enfoque más tranquilo frente al terror). La versión anterior repartió la historia de Marlin y Coral en pequeñas dosis, y finalmente dejó en claro lo que realmente le sucedió a ella y lo que hizo Marlin tan sobreprotector. El escritor / director Andrew Stanton, en la pista de comentarios del DVD, reconoció que la gran clave para eliminar los flashbacks era la falta de una revelación importante; incluso en su forma de flashback, el resultado fue el mismo, y retrasar la conciencia de la audiencia solo sirvió para alienarlos. (Vale la pena señalar, sin embargo, que Stanton realmente debe disfrutar ese truco de narración: su adaptación de acción en vivo / CG de 2012 de John Carter reparte la historia oscura del personaje principal de una manera similar, hasta la parte donde su esposa e hijos han sido asesinados. La secuela de Buscando a Nemo , la película de 2016 Buscando a Dory , también se burla de la historia de fondo del personaje del título a través de un flashback).
Los peces son amigos
E incluso si ese no fuera el caso, hubo otro problema inevitable con el casting de Marlin. A pesar de lo enormemente talentoso que era William H. Macy, no era la combinación adecuada de divertido y atractivo como el héroe. Y así, a mitad de la producción, Macy fue refundida con la estrella y guionista de comedias tan increíbles como Perdido en américa y Vida real . Albert Brooks tenía algo de trabajo de doblaje en su haber cuando fue contratado. Había aparecido en un puñado de episodios de Los Simpsons y proporcionó la voz de un tigre neurótico en la nueva versión de 1998 de Dr. Dolittle . Pero su trabajo como Marlin representaría tanto una maravillosa encapsulación de su estilo de comedia como una manera perfecta de hacer que el personaje sea encantador y frustrante a la vez.
Encantador y frustrante a la vez es una encapsulación igualmente perfecta del personaje con el que Marlin se compara en la búsqueda de su hijo. Esa sería Dory, la Blue Tang que sufre de pérdida de memoria a corto plazo. Stanton, según el comentario del DVD, se inspiró para elegir a la comediante y actriz Ellen DeGeneres después de ver un episodio de su comedia de situación de ABC. En contra en el que ella “cambió de tema cinco veces antes de terminar una frase”. DeGeneres, en 2003, estaba comenzando a experimentar un segundo aire en su fama que le ha durado casi dos décadas. ( En contra había sido cancelada hacía mucho tiempo, con el famoso 'Episodio del cachorro' en el que el personaje salió como lesbiana, al igual que la propia actriz, siendo ampliamente visto y muy controvertido.) DeGeneres había mantenido su carrera de stand-up, aunque solo una unas semanas después Buscando a Nemo estrenado, HBO emitió su mejor especial hasta la fecha, Aquí y ahora . Y solo meses después, su programa de entrevistas diurno comenzó a transmitirse en sindicación. De alguna manera extraña, su estrellato comenzó aquí.
Hubo otra reformulación notable, que arrojó un poco de información sobre cómo Pixar intentó resolver la mayor cantidad de caracterización posible a través del casting como a través de la escritura de guiones. Aunque se desconoce para qué papel estaba lista, Megan Mullally había sido elegida para dar voz a un personaje de la película. (Si tuviera que adivinar, y es solo eso, diría que ella habría interpretado a Deb, el pez de acuario despistado que piensa que su reflejo es su hermana gemela). Mullally, en ese momento, era más conocida como la Karen de voz chillona en la comedia de NBC Voluntad y gracia . Su casting, como finalmente se dio cuenta, se basó en la expectativa de que haría la misma voz para la película animada, a pesar de que no era su voz natural. Cuando ella rechazado , ella fue dejada ir.
Agarra una concha
Visualmente, el mayor desafío de Buscando a Nemo fue un desafío para cualquier animador: la mayor parte de la película, naturalmente, iba a tener lugar bajo el agua. Aunque animar el agua no fue tan difícil como animar a los humanos a través de una computadora, no fue una tarea fácil. Aún así, Stanton había creído ya en 1992 (tres años antes de que la primera película animada por computadora de Pixar fuera una realidad) que la animación por computadora estaría mejor equipada para enfrentar el desafío del mar que la animación dibujada a mano, como se señala en la publicación. Documental de Leslie Iwerks La historia de Pixar . Al final, la animación de Buscando a Nemo Nunca fue un verdadero problema como en las películas de Pixar anteriores, los humanos eran parte de la película sin ser tan dominantes como para distraer o ser visualmente desagradables. Y la representación de los océanos cerca de Australia es hermosa de ver incluso 17 años después. Visualmente hablando, Buscando a Nemo representa un punto de inflexión para Pixar. La plasticidad de los personajes y escenarios anteriores, un tema natural para abordar con la tecnología informática anterior, desapareció. El personaje y el diseño de producción son extraordinariamente ricos, llenos de profundidad y colores vibrantes.
cual es la pelicula chucky clasificada
Eso, por supuesto, no le importaba mucho a Michael Eisner, en un momento en que la relación entre Disney y Pixar no podía ser más tensa. En retrospectiva, la explicación de por qué Eisner no valoraba a Pixar de la forma en que quizás debería haberlo hecho; se centra principalmente en una de las caras públicas del estudio de animación advenedizo en ese momento: el fallecido Steve Jobs. Decir que Eisner y Jobs no se llevaban bien sería ponerlo a la ligera. Habían chocado constantemente, desde el lanzamiento del original. Historia del juguete (lo que podría explicar fácilmente por qué Eisner estaba tan disgustado con la sugerencia de Joe Roth de comprar Pixar en 1997).
Robert Iger, el hombre que reemplazaría a Eisner como director ejecutivo de Walt Disney Company, relató al autor Walter Isaacson en su biografía de Jobs, '[Michael] nunca sintió que necesitaba a Pixar tanto como realmente lo hizo'. El orgullo que Eisner sentía por Walt Disney Animation Studios era, en ese momento, comprensible, pero también en gran medida fuera de lugar. Era cierto que los primeros éxitos del Renacimiento de Disney habían permitido al estudio ampliar su alcance de animación con Pixar. Pero la mitad posterior de la década de 1990 y principios de la de 2000 no fueron años fuertes para Disney Animation en la taquilla. (En los ocho años transcurridos entre la primera película de Pixar y Buscando a Nemo , solo tres películas lanzadas por Walt Disney Company a nivel nacional generaron más dinero que un solo título de Pixar: Armagedón , El sexto sentido , y Señales .)
Soy tu conciencia
Por lo menos, desde afuera mirando hacia adentro y mirando hacia atrás, la negativa de Eisner a comprometerse con Pixar, y su aparente emoción al verlos fallar, se siente como nada menos que un caso grave de schadenfreude. En la taquilla nacional, los números no mentían: entre 1995 y 2002, solo una película lanzada directamente a través de la pancarta de Walt Disney Pictures había superado alguna de las cuatro películas de Pixar: la adaptación de 1999 de Tarzán , que superó La vida de un bicho por $ 9 millones. (Y durante mucho tiempo, La vida de un bicho fue la película más taquillera de Pixar en gran medida). Incluso la popular película animada de 2002 Lilo y Stitch no lo hizo tan bien. Se necesitaría hasta 2010 para alguna Película de Walt Disney Animation Studios para hacerlo mejor que Tarzán en taquilla, con la llegada de Enredado .
Sin embargo, a principios de la década de 2000, Michael Eisner estaba convencido: Pixar era una mala apuesta, un caso de orgullo antes de la caída, y Disney Animation merecía recibir el tratamiento doble. Buscando a Nemo demostraría que lo que Disney necesitaba era lo que ya tenía: los derechos para hacer secuelas de películas como Historia del juguete por sí mismo. Por supuesto, Michael Eisner terminó equivocándose en más de un sentido. El primer corte que vio no reflejaba la película final, que en cambio es una de las películas mejor escritas en la historia de Pixar. La rigidez del guión, la cuidadosa siembra de los arcos de los personajes y los momentos de recompensa, la profundidad emocional y el brillante trabajo de la voz conforman una película que cierra la brecha entre Pixar temprano y tardío.
Una de las primeras tendencias en las películas de Pixar fue trasplantar debilidades humanas a personajes no humanos. ¿Cómo se ve el viaje al trabajo cuando estamos viendo monstruos entrando y saliendo, en lugar de humanos? ¿Cómo se ve la gran ciudad cuando la ciudad no es tan grande en absoluto, a menos que seas del tamaño de un insecto? O, en esta película, ¿cómo se ve la transición de los niños pequeños que salen de casa para ir a la escuela por primera vez, cuando su hijo es un pez? Estas bromas terminan en gran parte en el primer acto, son divertidas, pero también son familiares hasta cierto punto. (La otra parte de la película que se entrega a este tipo de humor es más ingeniosa: cuando Nemo termina en el acuario de la oficina de un dentista, se da cuenta de que los otros peces han estado allí tanto tiempo que están tan bien informados sobre diferentes herramientas de odontología. y los procedimientos que están tratando a cada paciente como la televisión de citas).
Como, whoa
Pero la relación emocional central de Buscando a Nemo es entre Marlin y Dory, que acaba siendo una especie de hijo sustituto. A Marlin le toma mucho tiempo a lo largo de su viaje aceptar que está siendo demasiado protector con su único hijo, sus intenciones son buenas, por supuesto, pero todo lo que está haciendo es alejar a su hijo. Dory, por otro lado, quiere acercarse a Marlin (de una manera platónica) simplemente porque algo sobre él y su búsqueda le ha permitido retener recuerdos más allá de su fecha de vencimiento típica. El momento clave llega tarde, después de que Marlin cree erróneamente que su hijo está muerto y planea vagar por el mar sin rumbo fijo. Dory le suplica: 'Cuando estoy contigo ... yo recuerda . ' Es una escena maravillosamente interpretada por DeGeneres, y también el raro caso de los intentos de Pixar de exprimir las lágrimas de su audiencia provenientes de una recompensa en el tercer acto que se construyó metódicamente en escenas anteriores, en lugar de estar diseñada al desnudo desde el principio. Cuanto más sepa sobre Dory, más desgarrador será este momento.
Buscando a Nemo no es la película más innovadora que ha hecho Pixar Animation Studios. Pero permitió que existieran esas películas innovadoras al empujar los límites dramáticos de lo que podía hacer la animación familiar moderna, solo un poco más que antes. Michael Eisner dudaba, pero al final se equivocó. Buscando a Nemo no solo fue la película más taquillera que Pixar había hecho hasta la fecha, sino que fue la película más taquillera de Disney en 2003. (2003 también fue el mismo año que la primera piratas del Caribe película, que ganó $ 305 millones a nivel nacional). Buscando a Nemo fue un éxito rotundo: con 339 millones de dólares a nivel nacional en su estreno inicial, la película sería el mayor éxito de Pixar hasta la trescuela de 2010 Toy Story 3 .
Buscando a Nemo también recibió muchos aplausos tanto de los críticos como de los organismos que otorgaron premios. A diferencia de la película anterior de Pixar, esta pudo ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación, y también obtuvo nominaciones a Mejor Guión Original, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Edición de Sonido. Pero al mismo tiempo, Pixar Animation Studios estaba listo para salir corriendo de Disney. Eisner y Jobs fueron igualmente tercos (aunque en este caso, es mucho más fácil ver por qué Jobs se negaba a dar marcha atrás). Incluso cuando Disney Animation estaba a punto de atravesar sus años creativos y financieros más débiles en mucho tiempo, con títulos como Hermano Oso y Casa a la vista Al no hacer mella en la taquilla, Eisner estaba dispuesto a dejar ir a Pixar, al menos para mantener una apariencia de orgullo.
Pero todavía no. Pixar tenía un par de películas más que entregar, incluida la primera de un cineasta externo, alguien que no se había instalado en la cultura de Pixar desde el primer día. Y a diferencia de sus esfuerzos anteriores, este director no iba a convertir a los humanos en un espectáculo secundario, sino en la atracción principal.
***
La próxima vez: Prepárate para algo increíble.
