Cuándo El anfitrión fue lanzado por primera vez, rompió récords de taquilla en Corea del Sur y recibió elogios de la crítica en su festival y debut en Estados Unidos. Ha pasado una década desde entonces, y en los años intermedios, la reputación de la película como obra maestra solo se ha solidificado.
Dirigido por Bong Joon-ho ( Memories of Murder, Madre y más recientemente Snowpiercer ), la película se centra en una familia sumida en el caos después de que un monstruo emerge del río Han y secuestra a su miembro más joven. Es una película de monstruos, una película familiar, una tragedia, una comedia y un comentario sociopolítico, sus elementos deberían estar en guerra entre sí, pero en cambio, se fusionan en un todo notable. Una década después del lanzamiento, es mejor que nunca.
Conociendo al Monstruo
Bong Joon-ho parece tener afinidad por los monstruos, particularmente cuando se trata de subvertir las convenciones habituales al mostrarlos en la pantalla. La mayor divergencia de las convenciones de género se produce a menos de 15 minutos de la película. En lugar de venir después de una acumulación complicada, la revelación del monstruo es el abridor del primer acto: la criatura aparece en las orillas del río Han a plena luz del día e inmediatamente comienza a comerse a todos los humanos a su vista. Es una secuencia horrible, desde la toma de manos luchando desesperadamente con las puertas encadenadas de una caja de transporte mientras la sangre fluye hacia el concreto debajo, hasta la forma en que el monstruo trabaja para tragar cuerpos. Pero la parte más desgarradora no es la carnicería que provoca el monstruo. En cambio, es la simple revelación de que nuestro héroe tomó la mano equivocada.
Asuntos familiares
Hay mucho contenido El anfitrión . El monstruo, por supuesto, dominaba el marketing. Luego está el hecho de que la primera escena de la película, en la que un miembro del personal militar estadounidense ordena a su asistente que arroje 200 botellas de formaldehído en un desagüe que conduce al río, se basa en hechos reales (aunque no resultaron en un monstruo), y la descripción de los diplomáticos estadounidenses como incompetentes o deliberadamente destructivos. Es una película que se puede analizar de muchas formas, pero hay un núcleo en todas las capas: la familia.
Seguimos a tres generaciones de la familia Park. Está Hee-bong (Byun Hee-bong), que dirige una pequeña tienda de bocadillos junto al río con su hijo, Gang-du (Song Kang-ho), mientras que su hija Nam-joo (Bae Doona) compite en tiro con arco y su otro su hijo Nam-il (Park Hae-il) intenta arreglar su vida después de graduarse de la universidad. Todos adoran a la hija de Gang-du, Hyun-seo (Go Ah-sung), quien parece ser la más inteligente de todas a pesar de estar solo en la escuela secundaria. Aunque la película tiene tantas ramas como colas tiene su monstruo, aún presta una atención notable a los detalles y no queda ni un solo extremo colgando. Es este nivel de detalle el que nos une inmediatamente a la familia, lo que a su vez hace que la escena en la orilla del río sea devastadora a pesar de lo temprano que ocurre en la película.
Mientras el monstruo continúa destruyendo el parque junto al río, Gang-du ve a Hyun-seo y la agarra de la mano para mantenerla con él mientras corren por sus vidas. En el caos, tropieza. La cámara sigue el movimiento de su brazo mientras busca a tientas en la hierba para tomar la mano de Hyun-seo nuevamente. Cuando lo hace, vuelve a correr, pero lentamente, la cámara retrocede para revelar que la mano que sostiene no pertenece a su hija, sino a otra niña. Hyun-seo todavía está tratando de ponerse de pie detrás de él, y luego, en el siguiente segundo, se fue.
Una vez más, esto funciona como una táctica de apertura, no solo porque ahora sabemos lo que está en juego, sino porque ya nos han hecho preocuparnos. Hemos visto a Gang-du caminando detrás de Hyun-seo y sosteniendo su mochila incluso cuando las correas todavía están alrededor de sus brazos, solo para evitar que cargue con el peso. También está el cuenco de ramen vacío que ha estado usando como alcancía, mientras le dice que ha estado ahorrando para comprarle un nuevo teléfono celular, lo vemos acunándolo en un silencio entumecido inmediatamente después del ataque. Este tipo de detalle también se manifiesta en una de las escenas más divertidas y perturbadoras de la película. Mientras la familia se reúne frente al monumento que se ha levantado para las víctimas del ataque del monstruo, sus puras emociones hacen que se derrumben y se deterioren hasta convertirse en lamentos y retorcimientos cuando una manada de paparazzi se acerca. Incluso a pesar del dolor, Hee-bong se puede ver tratando de quitarle la camisa a Nam-joo en un intento por preservar algo de la dignidad de su hija.
Lo cómico y lo trágico
Uno de los aspectos más destacados de El anfitrión es el acto de equilibrio que realiza entre la comedia y la tragedia. Al igual que la mayor parte del trabajo de Park Chan-wook, o (por mi dinero) una de las mejores películas del año pasado, Na Hong-jin's El lamento , El anfitrión encuentra humor en lo que parece ser la más desoladora de las situaciones, desde la escena conmemorativa hasta el hecho de que Gang-du está completamente fuera de su alcance cuando se trata de lidiar con la tragedia que les ha sucedido. Hay algo idiota en la imagen de él corriendo detrás de un camión mientras rocía desinfectante en un intento de mantenerse libre del supuesto virus que lleva el monstruo, pero la explicación hace que la risa sea un poco más difícil de reunir. Está tratando de evitar infectar a su hija cuando la encuentren.
La banda sonora de la película subraya la delgada línea de género que recorre la película (la escena del camión está compuesta por música que podría haber salido de una película de Ghibli, dado lo bien que transmite un sentido de aventura). Llega a todos los ritmos habituales de las películas de aventuras / terror, pero parece que se trata menos de generar tensión a través del uso, sino de hacerlo más obvio cuando desaparece. Los momentos más cálidos y los más horribles son silenciados. El anfitrión mata a dos de su elenco principal (y este es un revelación , si aún no has visto la película), y ambas escenas usan el silencio para llevar la emoción a casa. La primera vez que la familia se enfrenta al monstruo, Gang-du le lanza a su padre un rifle que, según él, le queda una bala. Hee-bong baja a la orilla del río para acabar con la criatura, pero cuando viene cargando por el camino y aprieta el gatillo, se hace el silencio. Gang-du ha contado mal. Ese silencio persiste mientras Hee-bong se da la vuelta, no hay pánico en su rostro, solo una especie de aceptación mientras saluda a sus hijos para que sigan corriendo. Es una falta de ruido repugnante, sobre todo porque el siguiente sonido que escuchamos es el del monstruo derribando a Hee-bong, matándolo instantáneamente. En un paralelo desgarrador, el bloqueo y la edición de la secuencia se copia al final de la película cuando Gang-du se enfrenta al propio monstruo, justo después de sacar el cadáver de su hija de las fauces del monstruo.
Que Hyun-seo no sobreviva es un shock, sobre todo porque toda la película se centra en su intento de rescate. Refleja la negativa de Bong a tomar el camino más fácil, fundamentando historias fantásticas a través de detalles inherentemente humanos, y a veces difíciles. Por ejemplo, la última escena de toda la familia junta es más una fantasía que una realidad. Se sientan alrededor de una mesa pequeña para comer casi en la oscuridad, con un agujero en medio ahora que se llevaron a Hyun-seo. Pero mientras comen en silencio, ella se materializa entre ellos. No se intercambian palabras, no se hacen declaraciones; en silencio, la alimentan, le arreglan el cabello, tratan la idea de ella como lo harían si realmente estuviera allí. Es un último respiro. No hay nada más sobrenatural en la película, incluso el monstruo está explicado, pero todavía encaja (sin juego de palabras) como un sueño.
Otras criaturas
Los temas de la familia y los monstruos son comunes en el trabajo de Bong Joon-ho. En términos generales, probablemente podría decirse lo mismo de la mayoría de los directores, pero no hay nadie más que pueda mezclar y subvertir géneros con tanta habilidad. Mamá , lanzado en 2009, es quizás el mejor de sus otros trabajos. Cuenta la historia de una anciana que intenta demostrar la inocencia de su hijo después de que supuestamente lo engañaran para que confesara un asesinato. Es una obra maestra que lleva el drama de un pueblo pequeño a alturas casi góticas, ya que, nuevamente, ningún detalle se olvida, y la película se une a sí misma en un círculo ordenado que es tan probable que te destroce como te satisfaga. Cómo funcionará esto con la próxima función de Bong, Okey , queda por ver, pero lo que ya sabemos sobre la película promete grandes cosas. En esencia, parece ser la historia de una niña y su monstruo, pero lo que sabemos de las fuerzas que la persiguen (la codicia corporativa y la cuestión perpetua de la coexistencia entre el hombre y la naturaleza, incluso el monstruo en El anfitrión está tratando de sobrevivir) y las imágenes que hemos visto en el set hasta ahora sugieren que puede acercarse más a El anfitrión en términos de variedad en escala y los temas que aborda.
Un río, una familia y un monstruo
Que El anfitrión todavía ocupa un espacio tan destacado en el panteón de las películas de monstruos, y mucho menos las películas en general, es una hazaña impresionante. Pero es por una buena razón. Es una película que alcanza alturas sublimes con partes aparentemente incompatibles, saltando diferentes géneros mientras mantiene una sola idea en el centro. También ha envejecido bien, posiblemente lo único que realmente lo data son los teléfonos celulares. El monstruo sigue siendo aterrador, aunque juega un papel secundario en los temas de crecer, perder a un padre o un hijo y seguir adelante. Al igual que su monstruo, El anfitrión es una mutación, y aunque algunas partes son grotescas, en última instancia es una criatura hermosa.
