Nuevo Eje Las películas han entrado y salido de los cines cinco veces durante los últimos cuarenta y ocho años, y ese es un gran logro para cualquier franquicia. Sin embargo, se hizo aún más impresionante y sin precedentes al darse cuenta de que el mismo actor ha dado vida a John Shaft a través de esas cinco películas y durante casi cinco décadas. Esa es una hazaña que ni siquiera las películas de Star Wars pueden reclamar todavía. Richard Roundtree encabeza las tres primeras películas: Eje (1971), ¡La gran puntuación de Shaft! (1972), Eje en África (1973) - y aunque es solo un jugador secundario en los dos más recientes, ambos nombrados Eje (2000, 2019) por razones de Hollywood, su presencia sigue siendo importante.
Samuel L. Jackson y Jessie Usher toman la iniciativa en esas películas posteriores como Shaft Jr. y Shaft III, respectivamente, y con un cambio de guardia vienen más que unos pocos cambios en el enfoque y el tono. Mientras que dos entradas de la trilogía de los 70 encajan en el molde de las películas de blaxploitation de la década con tramas que involucran a matones callejeros y mafiosos en blanco y negro, la tercera lleva a Shaft a una aventura similar a la de James Bond alrededor del mundo. Las de 2000 y 2019, sin embargo, están más diseñadas para sus respectivas épocas. Eje (2000) es un thriller / acción sin sexo que aborda el racismo y la corrupción policial, mientras que Eje (2019) es una acción / comedia, con énfasis en la comedia, que involucra a veteranos militares descontentos, botines y narcotráfico. Son bestias completamente diferentes de la trilogía original, pero el hilo común entre todos sigue siendo el gato genial cuyo nombre está en el título.
John Shaft (Roundtree) es un detective privado que trabaja en las calles de la ciudad de Nueva York ayudando a las personas necesitadas. Por lo general, prefiere clientes cercanos al lado correcto de la ley, pero cuando el jefe de una organización criminal negra lo contrata para encontrar a su hija, toma el caso por el bien de la niña. Ha sido secuestrada por una familia criminal italiana como parte de las batallas territoriales en curso, y aunque la policía y la población en general sospechan que se está gestando una guerra racial, Shaft sabe que todo se trata de negocios. Y sabe cómo manejar su negocio.
Eje (1971) es el que lo inició todo, y como una de las primeras películas de blaxploitation lanzó numerosos imitadores y ayudó a popularizar el subgénero para audiencias de diferentes razas. Algunos vinieron antes y muchos después, pero mientras algunos se enfocaron en la experiencia negra en Estados Unidos con drama y comentarios serios, la mayoría trató de seguir adelante. Eje Grandes huellas al ofrecer entretenimiento lleno de actitud, explotación racial leve, hombres violentos y mujeres sexys.
MGM compró los derechos del libro original con anticipación, una sabia recuperación ya que la película fue en gran parte responsable de salvar al estudio de tener que declararse en bancarrota, y el director Gordon Parks es quien eligió a Roundtree para el papel principal. Era el primer largometraje del actor y la idea era crear una película divertida y emocionante que diera a un hombre negro autoridad, habilidad e inteligencia. En lugar de glorificar a un gángster duro o proxeneta, Shaft es una especie de héroe que defiende a la comunidad negra, ridiculizando al 'hombre' en cada oportunidad (tanto blanca como negra), cortejando a las mujeres y ganando al final.
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La película presenta a un grupo de revolucionarios negros, pero en lugar de hacer una gran declaración política, existen principalmente para ayudar a Shaft en su búsqueda de la niña desaparecida. Algunos criticaron su presencia como un mero servicio de labios para afuera de la idea del 'poder negro', y el marketing subiendo el ángulo ciertamente contribuyó a la idea, pero al final del día, la película es puro entretenimiento. Quiero decir, todo está ahí en el tema musical ganador del Oscar de Isaac Hayes para la película que se refiere a Shaft como 'la polla negra privada que es una máquina sexual para todas las chicas'.
Shaft fue un tipo diferente de héroe de acción, que atrajo a una audiencia amplia y diversa con una película que tuvo éxito financiero antes de dejar su huella en la cultura pop. Es un thriller urbano sólido sobre un detective privado negro exitoso que se siente tan a gusto con los poderosos como con la escoria de la sociedad, y ofreció un contrapunto para el público al otro éxito de blaxploitation del año, el mucho más enojado. Canción de Baad Asssss de Sweet Sweetback . Toma conceptos y percepciones de la cultura cinematográfica en blanco y negro y los une de una manera que atrajo a las audiencias de principios de los 70 en ambos lados de la división racial, y eso no es poca cosa.
Una llamada telefónica en medio de la noche perturba el besuqueo de Shaft con su mujer, y se sorprende al escuchar a su hermano al final de la línea. Necesita la ayuda de Shaft, pero antes de que el detective privado pueda localizarlo, han matado al hombre. La investigación revela un alijo perdido de dinero en efectivo y gángsters en duelo que lo buscan, y pronto tanto Shaft como su dama son atacados por matones rivales.
¡La gran puntuación de Shaft! (1972) recibió luz verde bastante rápido después del éxito de la primera película, ¡tan rápido que es el segundo largometraje de Roundtree! - y el mismo equipo regresó para la secuela. Parks dirigió una vez más, el autor original Ernest Tidyman escribió el guión y Urs Furrer regresó como director de fotografía. Quizás como era de esperar, la trama también es similar a su predecesora. “¿Por qué mover el barco?” Fue aparentemente el mantra cuando Shaft una vez más se encuentra tratando de proteger a alguien con delincuentes italianos por un lado y una banda negra apretujándose por el otro.
Es familiar, pero con el doble del presupuesto del millón de dólares de la primera película, los realizadores pudieron darle un aspecto más refinado y aumentar el cociente de acción. Además de los esperados puñetazos, patadas y golpes de cuello, la película también ofrece una sólida persecución en automóvil, con Shaft montando una escopeta mientras una de sus amigas conduce nada menos que, que crece para incluir una lancha rápida y un helicóptero. Es un tercer acto emocionante.
Al llegar tan pronto después de la primera, la secuela no tiene motivos para dirigirse a una audiencia diferente y, después de haber ayudado a comenzar el año anterior, la película se instala en su rincón del mercado de blaxploitation para ofrecer más de lo mismo. Es esencialmente lo que las primeras secuelas continúan haciendo incluso hoy en día: serán las mismas, pero más grandes, y aunque ganó un poco menos que la primera, siguió siendo un éxito saludable para MGM y se ubicó en el puesto 17 en la lista del año de las películas más taquilleras.
Shaft no está buscando problemas, pero cuando un hombre alto que lleva un gran palo irrumpe en su apartamento una mañana, seguramente lo encontrará. Es secuestrado, desnudo y encerrado en una habitación con arena bajo los pies y lámparas de calor resonando sobre él. Es una prueba, y solo después de aprobarla se le dice que lo contrataron para infiltrarse y ayudar a derribar una red de contrabando de personas que trasladaba mano de obra esclava de África a Europa. No está muy interesado al principio, pero el cheque de pago y los jugadores de apoyo sexys influyen en su atención.
Si el golpe uno-dos de las dos primeras películas enseñó algo a los espectadores, fue esperar lo esperado. Felizmente, sin embargo, dependiendo de su punto de vista, Eje en África (1973) sacude las cosas considerablemente. La película deja rápidamente atrás a la querida ciudad de Nueva York de Shaft y la mayor parte de la película se desarrolla en África Occidental y Francia.
En lugar de ofrecer al público lo que anteriormente funcionó, y lo que presumiblemente querían más, la tercera película hace una obra directa para el territorio de James Bond. Shaft siempre ha sido un adicto a la cama, obviamente, pero aquí lo hace como parte de una aventura que recorre todo el mundo con artilugios como una cámara oculta en su bastón de lucha y una mujer fatal que es asesinada poco después de disfrutar de su amoroso bastón. Demonios, Shaft incluso menciona a Bond en un momento dado. Ambas franquicias eran propiedades de MGM en ese momento, y uno se pregunta si se podría haber planeado un crossover si esta entrada no hubiera sido bombardeada espectacularmente.
Las novelas de Ernest Tidyman sentaron las bases para las dos primeras películas, pero aunque tenía algunas más en la serie de libros, MGM decidió seguir la ruta de la historia original con un guión de Stirling Silliphant ( En el calor de la noche , 1967 La aventura de Poseidón , 1972). También eligieron un nuevo director en John Guillermin ( El infierno imponente , 1974 King Kong , 1976). Mientras que 1973 vio un montón de blaxploitation tarifa en los gustos de César negro , Coffy , y Infierno en Harlem , la decisión de ir a lo grande también significó alejarse del subgénero que primero llamó hogar. Curiosamente, este mismo año MGM lanzó la película Bond. Vive y deja morir que a su vez incursiona en blaxploitation.
Cualquiera que sea el razonamiento del gran cambio, el público no respondió. También es una pena, ya que, si bien la película puede carecer de la autenticidad percibida de las dos primeras, es bastante entretenida. Claro que recibimos algo de condena y sombra hacia el comercio de esclavos y las sociedades 'modernas' que miran hacia otro lado, pero también tenemos algunas peleas con palos desnudos, paseos en camello y Shaft presentando un caso convincente a una virgen por qué no debería hacerlo. consentimiento para una clitoridectomía. Y no en vano, pero también podría decirse que es la entrada más sexy de la franquicia gracias en parte a que el monstruo sexual del villano principal tiene una reacción y atracción visibles hacia Shaft. Ella es una dama decidida, y Shaft, siendo el caballero que es, finalmente cede.
Cuando un joven negro es asesinado a golpes fuera de un restaurante elegante, es Det. John Shaft, quien aterriza el caso. El asesino todavía se encuentra en las instalaciones, pero aunque afirma que se defendió en forma legítima, un testigo sugiere que se trataba de un delito por motivos raciales. El adinerado padre del hombre y un sistema legal injusto lo dejan en libertad bajo fianza, y de inmediato sale del país. Shaft está listo cuando regresa, pero su intento de llevar al hombre a la justicia tardía lo ve atrapado en la mira de un jefe de una pandilla local.
John Singleton Eje (2000) llegó veintisiete años después de la última aparición del personaje en la pantalla grande, y aunque inicialmente se anunció como una especie de reinicio, en realidad es una secuela. Samuel L. Jackson interpreta a Shaft, supuestamente sobrino de Roundtree's Shaft, pero revelado en la película más reciente como su hijo, como un hombre que entró en la aplicación de la ley a pesar de las advertencias de su homónimo sobre sus limitaciones.
Con un presupuesto más de veinte veces superior al de las películas anteriores, la acción aquí es más abundante, pero está a la par con ¡La gran puntuación de Shaft! como el más débil y menos interesante de la franquicia. Jackson está bien, obviamente, y no se puede discutir con el elenco de apoyo que incluye a Christian Bale, Jeffrey Wright, Vanessa Williams, Toni Collette, Dan Hedaya y una breve aparición de Roundtree, pero su llegada en 2000 lo deja con la sensación de ser un gran número. thrillers genéricos de los noventa. El policía duro que se enfrenta a un sistema aparentemente manipulado en su búsqueda de la justicia es una premisa familiar, y casi se siente tan alejada del personaje de Shaft como lo hizo su aventura africana.
Lo que comienza como una acusación directa de violencia racista y corrupción policial se transforma casi por completo en otra historia de un violento matón callejero que causa estragos. El chico blanco rico de Bale existe en la periferia, mientras que el narcotraficante dominicano de Wright se convierte en el villano principal que se come la mayor parte del tiempo en pantalla (mientras que Wright muerde gran parte de la pantalla). Es una elección extraña, ya que el sistema racista parece un objetivo mucho más emocionante para un hombre como Shaft y un ajuste más de los tiempos a la luz de los años 90 como el hogar de una mayor conciencia de la brutalidad policial y los disturbios de Los Ángeles.
En caso de que se esté preguntando dónde más se ha castrado la película, y esto no puede ser subestimado, también es una película extrañamente sin sexo. A pesar de los créditos de apertura que juegan con vislumbres sombríos de cuerpos retorciéndose, acariciando y frotándose entre sí, no hay una sola escena de sexo que se pueda encontrar aquí. Se sugiere que Shaft deja un bar con una mujer, ya que es su deber 'satisfacer su botín', pero eso es lo más cerca que se acerca la película a reconocer la vida sexual de Shaft. No es de extrañar que Shaft Sr. fingiera no ser su padre.
J.J. Shaft es un analista de datos del FBI, y aunque no recibe mucho respeto de su jefe, sigue siendo un logro del que está orgulloso como hijo de una madre soltera y un padre que los abandonó después de su nacimiento. Cuando encuentran muerto al buen amigo de J.J. por una sobredosis sospechosa, se ve obligado a pedirle ayuda a su padre para investigar la verdad, y aunque chocan de todas las formas imaginables, también funcionan bien juntos.
Como su predecesor, Eje (2019) es una vez más un seguimiento de décadas después que intenta ser tanto un reinicio como una secuela, pero a diferencia de esa entrada de 2000 y la trilogía original, también es una comedia rotunda. La decisión de tomar el Eje La franquicia en un territorio fuertemente cómico parece extraña, especialmente después de que la entrada anterior recaudara unos respetables $ 107 millones en la taquilla. Sin embargo, no es sorprendente y parece encajar con una observación que hice el año pasado con respecto a la falta de franquicias de acción dirigidas por negros que se juegan serios y directos. Si no puedes vencerlos, únete a ellos, supongo, y para ese fin, el director Tim Story y un par de guionistas han entregado el Eje acción / comedia que nadie pidió.
Parece que soy una minoría a la hora de encontrar más divertido que fallar, pero es fácil ver por qué la mayoría de los críticos y el público se están volviendo locos. Es una película que intenta encontrar la comedia en el contraste entre un joven profesional moderno, J.J. y el imán contundente 'pussay' de las películas pasadas, y por cada broma que funciona, dos aterrizan torpemente con un ruido sordo. Está tratando de ser un Eje película incluso cuando se burla de Eje películas, y el equilibrio no siempre funciona.
Jackson repite su papel de la película de 2000, pero en un cambio completo de su presencia asexual allí, sus apetitos se juegan hasta grados cómicos aquí. Cuando J.J. va a su oficina y conoce por primera vez a una mujer en topless con purpurina en los senos y el escote, y cuando Shaft aparece momentos después es con purpurina en todo el vello facial. Jackson lo interpreta en su mayor parte directamente, lo que lo hace aún más divertido, y se siente como si realmente se relajara con el personaje. J.J. le enseña a Shaft sobre el respeto a las mujeres, Shaft le enseña a J.J. sobre las mujeres, punto, y todos se van a casa felices. La acción se trata de manera similar con J.J. despreciando las armas incluso cuando Shaft las usa con abandono.
A estas alturas, sabemos que el público no se presentó, pero la intención parecía ser atraerlos con una premisa de 'policía amigo' diseñada a partir de éxitos recientes. Ride Along (2014) o Inteligencia central (2016). ¿A quién no le encanta ver a una pareja dispareja obligada a unirse para resolver un crimen? Es una premisa muy querida para las comedias de acción estadounidenses, ya que un tipo duro competente y un nerd / tonto se unen para reírse y finalmente darse cuenta de que las diferentes fortalezas siguen siendo fortalezas, pero no se siente como un ajuste natural para un Eje película. No está claro si esta fue siempre la intención o si el año pasado fue elegante pero vacío Super vuelo El remake le dio al estudio los pies fríos sobre tocar el género demasiado en serio.
Por lo menos, la película completa el círculo de la franquicia al reunir a las tres generaciones de hombres de Shaft para un escenario de acción en el tercer acto, y aunque los recibos de taquilla sugieren que es el final del camino para esta línea de sangre en particular, yo porque uno no apostaría contra ellos. Y sí, seré el primero en la fila en 2046 cuando Señora Shaft abre de par en par con su historia sobre una detective que se une a su padre, abuelo y bisabuelo para resolver una serie de secuestros de payasos en Brasil.
