(Esta semana marca el 30 aniversario de Lo difícil , posiblemente la mejor película de acción de todos los tiempos. Para celebrar, / Film explora la película desde todos los ángulos con una serie de artículos . Hoy: el elenco y el equipo recuerdan la realización de un clásico de acción).
John McTiernan El tour de force de acción de 1988 es una de mis películas favoritas. Es una clase magistral en todos los niveles: crear personajes entretenidos, crear acciones en aumento, establecer y navegar por la geografía y poner a un héroe empático en el timbre de la puerta ante las probabilidades extraordinarias. McTiernan y sus colaboradores hicieron que todo esto pareciera fácil, pero como la erupción de imitadores de Hollywood que siguió Rápidamente probado, fue todo lo contrario.
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Lo difícil cumple 30 años este fin de semana y, para celebrarlo, hablé con el director de fotografía Jan de Bont , escritor Steven E. de Souza y actor Reginald VelJohnson (que interpretó al sargento Al Powell) sobre por qué la película aún se mantiene, cómo se unieron algunas de sus escenas más memorables y mucho más.
Como se imaginó originalmente, esta pieza habría presentado citas y anécdotas de una persona que fluyen sin problemas a historias y recuerdos de la siguiente, algo así como el formato de historia oral que usé cuando escribí sobre la increíble escena de lucha con sables de luz de la sala del trono en Star Wars: Los últimos Jedi . Pero cada uno de los participantes en estos Lo difícil Las entrevistas fueron tan amables con su tiempo y tenían tantas historias distintas que contar que no les habría hecho ningún favor combinarlas todas. En cambio, voy a presentar los aspectos más destacados de mis conversaciones con cada persona, uno a la vez.
Nota: Todas estas entrevistas han sido condensadas y ligeramente editadas para mayor claridad.
Entrevista a Jan de Bont Die Hard
Primero, aquí está mi charla con el director de fotografía Jan de Bont. De Bont se convirtió en un director notable por derecho propio con películas como Velocidad y Tornado , pero fue una parte clave de la creación de la apariencia del clásico de McTiernan. Me contó cómo hizo que un edificio de oficinas pareciera cinematográfico, el poder de disparar explosiones reales y cómo la producción utilizó tecnología militar experimental para filmar una de las tomas más icónicas de la película.
/ Film: Antes de comenzar la producción, ¿echaste un vistazo a otras películas o tuviste alguna inspiración visual para la película?
Jan de Bont: Básicamente, siempre se reduce al guión. Por supuesto, era un fanático de las películas estadounidenses, y sobre todo me gustaba el tipo de películas de acción más realistas, y Lo difícil - el guión en sí - fue algo que pensé, en el momento en que lo leí, pude crear un estilo visual que sería realmente perfecto para la época. Donde todo es tan directo y muy íntimo, en cierto modo. La cámara casi participa en la acción en sí. La mayor parte de la película está filmada en mano, hay distancias muy cortas, la cámara siente y se mueve alrededor de los actores como si fuera una tercera persona participando en toda ella. Eso lo hace realmente interesante.
También sentí que, cuando hablé con John [McTiernan], dije: 'Tenemos que hacer todo esto en el lugar'. No importa la ubicación, tenemos que hacer que esto parezca real. Porque si esta película no parece real, será como otra película de acción de la que hayamos visto tantos '. Y él lo apoyó totalmente. Y en ese momento, la computadora de mano no se usaba [muy a menudo]; sucedió después y se copió muchas veces, pero antes de eso, en realidad no se usaba. La gente no pensaba así. Era una película tan grande que no podías hacer eso. Tenías que tratarlo más como una película estilizada normal como la que la gente había visto antes. Este fue un momento en el tiempo en el que, básicamente, el cine ya estaba a punto de pasar de lo analógico a lo digital. Siempre sentí que esta podría ser una de esas últimas películas que aún podría mostrar todas las ventajas de la realización de películas analógicas.
John McTiernan ha dicho que en realidad no hizo el guión gráfico de esta película. ¿Recuerdas alguna conversación que tuviste con él sobre tomas específicas de la película?
No hicimos mucho guión gráfico. Lo bueno es que John y yo teníamos una relación tan buena, y para mí, siempre es una cuestión de confianza. Cuando haces el guión gráfico de la película de principio a fin, siento que, como director de fotografía, la película se ha hecho. Entonces, ¿por qué te involucrarías? Alguien más puede hacerlo. Para mí, tú tomas las decisiones en el set de cómo lo vas a hacer. No hay forma en el mundo de que un artista de guiones gráficos pueda imaginar lo que va a hacer un actor, cómo se verá exactamente el escenario, cuáles serán las relaciones entre los personajes. Así es como tienes que filmar en el set y la cámara tiene que relacionarse con eso. Siempre tienes que ver dónde están todos en un momento dado en relación con los demás. De lo contrario, tienes toda esta confusión. Odio la confusión en las películas, donde no tenemos ni idea de dónde están todos.
John me dio una increíble cantidad de libertad de esa manera. Hablamos de eso antes: todos los días, íbamos juntos al set y hablábamos sobre la escena y lo que era importante, cuáles son los elementos clave, qué teníamos que hacer que saliera y cuán tensa tenía que ser, o era esta escena. un poco más relajado. Hablamos más sobre el carácter emocional y de suspenso de la escena, no tanto, 'luego un primer plano de esto, luego un plano medio, luego un amplio'. Nunca pensamos de esa manera. Esas fueron muy buenas conversaciones en ese sentido entre nosotros, y realmente importantes.
Una de las cosas que me sorprendió aprender Lo difícil fue que gran parte de ella se diseñó esencialmente sobre la marcha. El guión aún no estaba completamente terminado cuando comenzó el rodaje. ¿Cuándo supo que iba a poder usar Fox Plaza para filmar?
De hecho, relativamente tarde. Buscábamos tantas ubicaciones. El edificio en sí es un personaje de la película, por lo que el personaje tenía que ser visto y exhibido. Necesitabas que el edificio tuviera carácter y, al mismo tiempo, necesitábamos un edificio que estuviera disponible [risas] y que estuviera parcialmente vacío. Así que fue fantástico que, después de todas las ubicaciones que miramos, estuvieran a nuestro lado todo el tiempo. ¿Qué tiene de fantástico ese edificio? Creo que había cuatro o cinco pisos ocupados en ese momento, y muchos pisos todavía estaban en construcción. Entonces podríamos usar todos los pisos que aún no se construyeron y usarlos como piezas de montaje.
Además, lo bueno del edificio es que había que verlo desde lejos. Cuando Bruce lo ve desde el principio, cuando [el conductor de la limusina Argyle] conduce el automóvil hacia él, solo lo ves desde la distancia. A medida que entra, la audiencia comienza a tener ideas sobre 'Este edificio es especial'. En última instancia, lo es. Toda la historia tiene lugar en este edificio, de adentro hacia afuera, y lo que también es importante es lo que estás viendo fuera del edificio, puedes ver el exterior. No estábamos en un estudio mirando una pantalla azul o una pantalla verde. Siempre fue real. Para que eso fuera real, las ventanas tenían que ser extremadamente claras en las escenas nocturnas y muy filtradas durante el día para que hubiera un equilibrio entre el interior y el exterior. Tuvimos que cambiar esas ventanas en dos pisos con regularidad. Todas las ventanas. Realmente se sintió como si estuvieras mirando hacia abajo y, ¡ahí está la ciudad! Eso crea mucha realidad que es mucho más importante que cortar e ir a diferentes lugares.
Algo así como en las mismas líneas, Lo difícil se menciona regularmente en términos de grandes películas de acción que hacen un excelente trabajo al establecer la geografía de cada escena. En cada punto, la audiencia es consciente de dónde se encuentra en el edificio. ¿Cómo pudiste ejecutar eso?
Sí, eso es exactamente correcto. Básicamente, tanto como puedas, por ejemplo, la secuencia en la que el helicóptero entra y aterriza en el techo, cuando las cámaras lo siguen y los actores de adentro salen hacia él, sabemos qué tan alto es que tienen que ir. Hemos visto las escaleras antes. Realmente hicimos un esfuerzo para mostrar en qué piso estábamos. Sabemos dónde está todo, de modo que cuando entran esos helicópteros y vemos a esas personas subir del piso de abajo, y toda la secuencia se hace en dos tomas y media con 24 cámaras, todas a la vez sin efectos digitales, todo. es real. Estamos en el techo y vemos el helicóptero arriba, puedes verlo desde abajo al mismo tiempo. No hay recortes ni sensación de 'Esto fue filmado dos días después'. No. Está todo ahí. Ves a las mismas personas desde ambos ángulos al mismo tiempo, lo cual es fantástico. El público sabe que esto es una realidad. Básicamente, es como si la cámara estuviera tan atrapada en el edificio como la gente.
¿Puedes hablar sobre filmar las explosiones en esta película? Hay un montón de ellos y todos parecen muy reales. ¿Hubo alguna toma sobre modelos o miniaturas?
El único que está filmado en miniatura es la parte superior del edificio. [risas] Obviamente, no pudimos volar la parte superior del edificio. Pero muchos otros en el edificio son en realidad verdaderas explosiones. Por ejemplo, cuando la policía entra con ese vehículo y [los secuaces de Hans Gruber] le disparan esos lanzacohetes, todo es real. De hecho, volamos todas las ventanas de un piso en particular. Filmamos esos lanzacohetes con un alambre delgado y prendimos fuego al auto. El público conoce el edificio tan bien que ya no puedes fingirlo. El auto sube los escalones reales del edificio, y el cohete llega directo a ese auto y explota, y todas las ventanas se revientan al mismo tiempo también.
Desafortunadamente, esa fue una empresa muy aterradora porque era un edificio nuevo. [risas] ¿Qué va a pasar cuando se rompan todas las ventanas al mismo tiempo, y cómo sincronizarlo con los chicos habituales de efectos especiales? Hicieron un trabajo fantástico. Todo sucede casi casualmente, ¿sabes? No le damos tanta importancia. Sucede, y luego boom: ya estamos pasando a lo siguiente, por lo que no es como Puente sobre el río Kwai donde te lleva veinte minutos configurarlo todo y luego, finalmente, finalmente, finalmente, llega y el puente explota y el tren se cae. No, todo esto sucede mucho más rápido y es mucho más real. Ese es un enfoque único para las películas de acción.
Hice películas posteriores con muchos efectos visuales, pero nada es tan bueno como los efectos reales. Cualquier cosa que haga con efectos digitales, en una fracción de segundo puede ver y sentir inmediatamente que es falso. Además, para los actores, no es posible actuar de acuerdo con la calidad de los efectos. Muy a menudo, nadie sabe todavía cómo se verán. Puedes decir, 'Oh, esto sucederá', pero ¿cómo puedes responder a algo que aún no se ha creado y no se ha creado? Es imposible que los actores se vuelvan realmente grandiosos en esas películas. En esta película, los actores tienen que responder a la realidad. Están muy cerca de esas explosiones. ¡Están en la parte superior de un ascensor real que sube y baja!
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Estabas hablando sobre el exterior del edificio y cómo interpreta a un personaje en la película, pero en términos del interior del edificio, un edificio de oficinas puede convertirse fácilmente en un entorno bastante aburrido. ¿Cómo lograste convertirlo en un entorno emocionante? Sé que fuiste responsable de mucho del humo que vimos en la película en esos pasillos y tuberías, pero ¿qué otros trucos usaste?
Ese es un punto muy bueno y una pregunta muy buena. Las oficinas suelen utilizar luces fluorescentes en el techo y eso hace que casi todas las habitaciones tengan el mismo aspecto. Entonces, lo que hice fue, en esos bolsillos ocultos del techo, escondí las luces de la película. Muy pequeños que estaban todos en atenuadores digitales, por lo que podía establecer niveles y crear oscuridad y puntos brillantes donde quisiera. Lo último que estaba tratando de hacer era conseguir esta aburrida luz blanca en la que todas las habitaciones se veían iguales. Muy a menudo, por ejemplo en los pisos vacíos donde aún no hay luces, podría jugar con eso. Los fluorescentes se colocarían en el suelo en el marco como si estuvieran allí para ser instalados al día siguiente. De modo que podría jugar con posiciones de iluminación que normalmente no tendría si el edificio ya estuviera completamente terminado. Entonces podría encenderlo dramáticamente y jugar con él de cualquier manera.
Incluso podría cambiar la configuración de la luz durante la toma. Es realmente difícil tener esos grandes sets iluminados para todo al mismo tiempo, por lo que a menudo tienes que atenuar y mover cosas mientras la cámara se desplaza de una a otra. Esa fue una configuración complicada, pero una vez que te acostumbras, todos los electricistas saben qué hacer. Se dieron cuenta muy rápidamente de cómo tenía que funcionar. Básicamente, todas las luces están integradas en el set y la ubicación, pero nunca puedes verlas a menos que estén colgadas del techo o rotas o cosas por el estilo. Así fue como pudimos crear una atmósfera más dramática.
¿Estaba en el guión tener esos trozos de papel ardiendo flotando en el fondo durante ese gran enfrentamiento culminante?
No, muchas cosas no estaban en el guión. [risas] Preguntaste cómo el guión podía cambiar tanto durante la filmación en sí, y de alguna manera, para esta película, fue realmente bueno. Porque cuando Bruce Willis entró en el set, estuvo disponible como tres días antes de que comenzara la película. Acababa de hacer la serie Pluriempleo y todavía no era una persona conocida por las películas. Así que todos tenían que llegar a conocerlo, y teníamos que ver cómo podía interpretar al personaje y qué funcionaría para él, y eso era lo mismo para todos los personajes de la película. Entonces, la primera semana es siempre un poco de experimentación, y luego ves cómo se relacionan los personajes y cómo hablan. El diálogo tuvo que ser reescrito muchas, muchas veces a medida que conocíamos a los actores y sentíamos lo que se escribía para que dijeran. A menudo leerás un guión y tendrás todas esas grandes líneas, pero si las escuchas en el set, están tan fuera de lugar que tienes que cambiarlas.
Así que cambiaron muchas cosas, y tuvimos suerte de tener ese edificio allí que todavía estaba casi vacío, donde pudimos hacer eso. Si todos los decorados están construidos y no tienes más libertad, entonces es muy, muy difícil. Pero tuvimos esta gran oportunidad de trabajar y ver cuál es la tensión entre los dos personajes. No lo sabrás hasta que veas a esos dos actores juntos. Sigue siendo más o menos la misma historia, pero la intensidad de las escenas ha cambiado bastante.
La secuencia en la que Hans Gruber cae al final: escuché que hubo una cuenta regresiva para eso y Alan Rickman fue liberado en un momento inesperado para obtener su reacción real al caer. ¿Es eso cierto?
Sí, y fue muy difícil. Cuando ves que ocurren esas tomas, siempre está en la pantalla azul, y queríamos: la reacción más importante en el rostro de una persona es el primer segundo. Si una persona se cae de la cámara en caída libre, la velocidad es tan alta que no se puede enfocar correctamente. Por eso nadie lo hace nunca. Así que tuvimos que diseñar un sistema en el que haya una computadora que intente fijar el foco en el ritmo de la velocidad a la que está cayendo, así que tuvimos que hacer un par de intentos diferentes para diferentes personas. Fue una plataforma realmente difícil porque nadie lo había hecho nunca, y fue un primer plano realmente grande. No sé si lo recuerdas, pero está justo en su cara, justo en sus ojos. También está en cámara lenta, por lo que cualquier cosa que esté desenfocada estará desenfocada durante mucho tiempo. El enfoque era tan difícil y ningún tirador de enfoque podría hacerlo bien. Sería imposible. Finalmente pudimos hacerlo correctamente.
Y sí, nunca debes decirle a [un actor] exactamente cuándo [los vas a dejar], porque si dices, 'Te vamos a dejar a las 3', entonces siempre responderán una fracción. de un segundo antes. Muy a menudo es mejor esperar un poco, hacer '1, 2, 3 ...' y luego el actor tiende a confundirse un poco, y luego te dejas caer, y luego obtienes la mejor reacción. [risas]
Lo que pasa con el enfoque es asombroso. Nunca había pensado en eso antes, pero por supuesto eso debe haber sido increíblemente difícil de hacer.
Lo es, porque va tan rapido . Comienza tal vez a dos pies de distancia de la lente, y luego pasa de dos pies a setenta en poco tiempo. Entonces, si quieres que cada pequeño cuadro de eso, cientos de cuadros, esté enfocado, es como una tarea imposible. Creo que fue básicamente algo que se inventó para los militares. Solo estaban experimentando con eso, una pequeña empresa en el Valle. Tampoco lo habían hecho nunca para una película, lo habían hecho para una especie de filmación de video para los militares. Pero lo adaptaron para nosotros, y finalmente funcionó.
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¿Hiciste muchas pruebas y te preparaste con eso antes de que conectaras a Alan Rickman? ¿Cuántas tomas hizo?
Creo que hizo tres tomas. A veces, la primera toma suele ser una reacción de sorpresa. Pero no queríamos solo una sorpresa. Tenía que ser el darse cuenta de que iba a morir. Tienes que darle al actor ... en un caso como este, es casi mejor que se asegure de que cuando se caiga, estará a salvo cuando toque fondo. Porque se va a caer sobre una gran bolsa de aire allá abajo. La mayoría de los actores están tan preocupados por todas esas acrobacias, y con razón, y deben hacerse de manera segura. Una vez que saben que es seguro, pueden actuar. Pero entonces todavía tienes que cronometrarlo correctamente. Así que todavía tienes que sorprenderlo cuando realmente se vaya.
EN ¿Qué aprendiste a hacer esta película que trajiste contigo en el resto de tu carrera?
Creo que la flexibilidad es lo más importante. No es algo que esté alto en la lista de posibilidades en esas películas de gran presupuesto. ¿Flexibilidad? Eso es lo último que quieren, porque quieren que todo salga según lo planeado. Pero ciertas cosas nunca se habían hecho antes, e hicimos cosas en las que mientras estábamos filmando, rápidamente probamos una escena en otro lugar para asegurarnos de que al día siguiente, ese efecto podría funcionar. Estábamos totalmente preparados para movernos muy rápidamente del piso 43 al 39, de modo que pudiéramos movernos muy rápido.
Flexibilidad: si las cosas no funcionan, pensar inmediatamente en otra forma de solucionarlo. Si no funciona, no lo acepte. Encuentre la manera de hacerlo bien y hacerlo significativo, dramático y lleno de suspenso. Eso es realmente clave. Nunca ceda. Asegúrese de hacerlo bien.
¿Por qué crees que esta película todavía se mantiene tan bien 30 años después?
Creo que el espectador se ve atraído por la película, básicamente, porque está a un ritmo relativamente alto y se mueve todo el tiempo. Y se mueve de una manera en la que ven algo nuevo y tienen que prestar atención. Muy a menudo, la audiencia simplemente se sienta y mira y no participa en la película, y realmente me gusta mucho si la audiencia tiene que hacer un esfuerzo para estar realmente de acuerdo con la película, con la narración, con la forma en que se cuenta visualmente. . Creo que eso es muy, muy importante, especialmente para el público de hoy. Deje que no solo lo disfrute, sino que haga un esfuerzo por seguir la historia y sentir la tensión. Cada plano de esta película tiene cierto suspenso y tensión. [Cuando la vi recientemente], ¡me sorprendió cómo sigue siendo una película tan buena! Todavía aguanta muy bien. Todavía se siente fresco, lo cual es muy difícil de decir de películas que tienen treinta años.
¿Qué es lo que más te enorgullece de Lo difícil ?
Lo que realmente me gustó fue que nunca se trató de hacer hermosas tomas. Siempre se trató de hacer tomas que son dramáticamente importantes. Cualquier director de fotografía sabe que es genial hacer hermosas tomas, pero también es un poco aburrido. Las tomas hermosas tienden a alejarte de la historia, te distraen. Me gustan mucho más las tomas dramáticas, donde las cosas son más oscuras o no se ve muy bien o hay destellos. Todos esos destellos en la película también, esos son a propósito, por cierto. Porque es real, así es como sucedería. Cuando las cosas suceden rápidamente, tienes brotes. Eso es como lo que tenemos en la vida real también. Cuando estás de noche y ves que se acercan coches de la policía, todo lo que ves son las luces intermitentes y las bengalas, no puedes ver todo correctamente. Esa tensión, ese drama, no se trata de belleza. Realmente se trata de urgencia visual, y esa urgencia visual hace que esta película sea una gran imagen.
