( Bienvenido a Las mejores películas que nunca has visto , una serie que echa un vistazo a películas un poco más oscuras, fuera del radar o simplemente menos apreciadas. Esta semana retrocedemos en el tiempo con algunas películas ambientadas durante la guerra para poner fin a todas las guerras. )
La Primera Guerra Mundial no recibe tanto amor en los cines como su hermano menor, la Segunda Guerra Mundial, y aunque no hay una buena razón para eso, asumo que es simplemente porque la Segunda Guerra Mundial ofrece una mayor variedad de lugares y equipos militares para explorar. Sin embargo, ha habido algunos aclamados a lo largo de los años, desde Todo calmado en el frente oeste (1930) a Senderos de gloria (1957) y de Un compromiso muy largo (2004) a sol (1985). Bien, uno de esos no fue tan aclamado como los demás, pero solo me aseguro de que prestes atención.
Si bien el número de muertos varía según su fuente de Google, en serio, encontré números de nueve a veinticinco millones, hay una razón por la que se llamó 'la guerra para poner fin a la guerra'. Claro, eso fue un poco presuntuoso, pero el punto sigue siendo que fue un conflicto épico que involucró a decenas de millones de vidas. Uno pensaría que tendríamos más historias en la pantalla grande, pero en lugar de la cantidad, al menos tenemos calidad, comenzando con la hermosa y brillante estructura de Sam Mendes. 1917 que actualmente está en versión limitada y absolutamente vale la pena su tiempo. Sin embargo, mientras espera a que se expanda a su área, ¿podría recomendar algunos títulos más antiguos? Podría, y lo haré si sigues leyendo.
Rey y país (1964)
El soldado Arthur Hamp dejó su puesto en el frente y comenzó a caminar de regreso a Inglaterra. Ha regresado después de ser detenido en Francia y juzgado en las trincheras como desertor. Un veredicto de culpabilidad significará la muerte por pelotón de fusilamiento, y el único hombre de su lado, aunque sea remotamente, es un coronel encargado de defenderlo a pesar de sus propios sentimientos al respecto.
El largometraje de Joseph Losey es una adaptación de una obra de teatro y, a pesar del cambio a la pantalla, ese origen todavía está claro en ocasiones, ya que la mayoría de la acción de la película involucra a personas que hablan entre sí en momentos desesperados. Nos movemos entre el Coronel y el Soldado discutiendo los detalles con otros hombres alistados que representan su propio simulacro de juicio para una rata acusada de morder la oreja a un hombre. La locura es palpable, y toda ella, cada minuto de la película, presenta el sonido de bombas y / o lluvia despiadada cayendo de fondo.
El juicio en sí es el foco, y tanto su ubicación como su naturaleza apresurada se suman al demencial drama que se desarrolla. La mera idea de matar a uno de sus propios soldados en el acto simplemente porque no pudieron arrojarse al fuego es una realidad sin sentido. Es solo uno de los muchos horrores de la guerra, y la película ve sus méritos discutidos hasta los momentos finales. Algunos muestran pasión por lo que creen, mientras que otros simplemente siguen el protocolo, y todo es una pesadilla.
King & Country está disponible para transmitir y en DVD .
¿Hay escena de crédito final en el juego final?
¡Oh! Qué hermosa guerra (1969)
¡Es 1914 y el mundo está emocionado de tener una guerra! La familia Smith es especialmente optimista sobre el conflicto que se avecina y, a medida que se desarrolla un desfile, se unen en una canción sobre los muchos resultados positivos que se avecinan. Sin embargo, a medida que pasan los años y las bajas aumentan, las canciones luchan por mantener la misma ingenuidad y esperanza.
Como probablemente sugiere la palabra 'canción', esta joya de finales de los 60 es un musical. Se originó en el escenario, pero el director Richard Attenborough, haciendo su debut en el largometraje, lo lleva a la pantalla con una energía y vida propias. La letra de la canción y el tono optimista se burlan del entusiasmo y la positividad perdidos hacia la guerra, pero se vuelven cada vez más sutiles con su mensaje contra la guerra a medida que se revela la verdad y aumenta el número de muertos. Es una película que requiere atención, ya que sus oídos y ojos perciben sentimientos contrapuestos. Los colores brillantes y los rostros sonrientes cantan canciones llenas de vida, pero de fondo vemos el número de muertos, las formas engañosas en que los jóvenes fueron atraídos a la batalla y las representaciones artísticas del asesinato.
Está lejos de ser una de las películas más recordadas de Attenborough, pero cualquier fanático de su trabajo o de los musicales o de su elenco debería buscarla. Hablando de su elenco, Ian Holm, Edward Fox, Dirk Bogarde, John Gielgud, Laurence Olivier, Vanessa Redgrave, Ralph Richardson, Maggie Smith, Susanna York, John Mills y una Jane Seymour no acreditada se encuentran entre las caras conocidas. Es una pieza de conjunto al servicio de una llamada puesta en escena elaboradamente para deponer las armas, y cuando termina con un punto de vista aéreo que muestra un número infinito de tumbas, su efecto está asegurado.
¡Oh! What a Lovely War está disponible para transmitir y en DVD .
La trinchera (1999)
Se acerca la Batalla de Somme y, a medida que pasan las horas, los hombres de las trincheras de primera línea siguen viviendo seguros sabiendo que pronto morirán. Pasan el tiempo bromeando, preocupando y recordando lo que dejaron atrás, y a medida que aumenta la presión, el vínculo entre los individuos y las clases se hace más claro.
Esta batalla sigue siendo la más letal jamás librada por los británicos, con un total de 60.000 soldados muertos o heridos en sus primeras dos horas, eso es una locura, pero la película del escritor y director William Boyd no trata sobre la acción y la carnicería. En cambio, se junta con personajes que cobraron vida vívidamente por personajes como Daniel Craig, Danny Dyer, James D'Arcy, Cillian Murphy y Ben Whishaw, y vemos cómo sus personalidades chocan y sus defensas se derrumban bajo el peso de las expectativas.
Como Rey y país sobre, La zanja se siente como una obra de teatro la mayoría de las veces y una vez más se beneficia de esa atención personal. Permanecemos en la trinchera con estos hombres durante la mayor parte de la película, y la claustrofobia que sienten se convierte en la nuestra. Breves destellos del campo de batalla más allá provocan espacios abiertos, pero nosotros y los hombres no los alcanzaremos hasta el final. Esa acumulación pone de relieve la creciente tensión, así como la preocupación de los soldados y oficiales de diferentes maneras. Es una película discreta en muchos sentidos, pero captura bien la espera antes de morir.
The Trench está disponible para transmitir .
