El fin de semana anterior al último, una película aparentemente desapercibida llamada Sólo puedo imaginar terminó siendo un éxito de taquilla sorpresa. Fue la primera de una serie de películas basadas en la fe que se lanzarán en las semanas previas a la Pascua. Pablo, apóstol de Cristo , un drama bíblico protagonizado por Jim Caviezel, inaugurado el viernes pasado, y una segunda secuela del éxito de 2014 Dios no está muerto ve el lanzamiento esta semana.
Caviezel, por supuesto, interpretó a Jesús en Mel Gibson La pasión de Cristo , y esa película es un excelente ejemplo de cómo las películas religiosas a menudo se subestiman cuando se trata de éxito comercial. Hechas con presupuestos modestos, estas películas cuentan con el apoyo integrado de un nicho de espectadores desatendidos que encuentran sus creencias en desacuerdo con el conjunto de contenido de visualización disponible. Las iglesias locales adoptan las películas en campañas de base, y no está de más si tienen vínculos con un sencillo de música cristiana o un libro de autoayuda más vendido. Así es como Sólo puedo imaginar pudo ganar el fin de semana sobre Disney's Una arruga en el tiempo , una película que deliberadamente minimizó los elementos cristianos de su material original.
A estas alturas, hay suficientes títulos por ahí que las películas religiosas se han convertido en un género en sí mismas. Sin embargo, casi siempre parecen estar bajo una maldición de calidad, al igual que las películas de videojuegos. Aquellos que no son del todo malos tienden a ser mediocres. ¿Por qué tantas películas basadas en la fe son insatisfactorias? ¿Y qué películas realmente hacen esto bien?
Predicando al coro
El término 'película basada en la fe' denota una clase moderna de película religiosa que se esfuerza por ser inspiradora sin dejar de estar basada en sus propios valores sociales. El término en sí revela que la narración de estas películas, cada una de sus decisiones narrativas, procede de una base de convicción religiosa inquebrantable. Si usted es una persona que no comparte esa misma base de fe, es probable que se desanime.
Con las dos entregas anteriores en el Dios no está muerto ganancia de la serie 15% y 9% puntuaciones en el Tomatómetro, respectivamente, es fácil imaginar Dios no ha muerto: una luz en la oscuridad ganando una propaganda sarcástica de Rotten Tomatoes como: 'Puede que Dios no esté muerto ... pero esta película está muerta al llegar'.
De todos modos, las audiencias seculares no suelen ser el objetivo de estas películas. Algunos pueden transmitir un mensaje reconfortante a los creyentes establecidos, pero parecen menos diseñados para resonar ampliamente o forjar un vínculo empático con los forasteros. Lo que a menudo se obtiene con las películas basadas en la fe son historias que resuenan como huecas y didácticas, como contadas en una cámara de resonancia. Los méritos del arte puro, el arte por el arte, se sacrifican en favor de lugares comunes, dejando que las películas sufran burlas por sus defectos cinematográficos.
Fuera del subgénero basado en la fe, las películas religiosas pueden estar comenzando a mostrar signos de madurez. No son solo Caviezel y Joseph Fiennes ( Lutero , Resucitado ) que protagonizan estas películas. Lleno de actores reconocibles que no se sienten como si estuvieran en los barrios bajos, películas como Cautivo y Últimos días en el desierto hacer avances hacia una clase superior de película cristiana.
En virtud de su entorno de época, que desplaza inmediatamente al espectador a una época ajena, las películas históricas religiosas tienden a ser más accesibles para los no iniciados. La siguiente lista no contiene películas biográficas de Jesús, solo porque es un paquete de inicio y las dos mejores películas centradas en Jesús tienen un estigma diferente. Martin Scorsese La última tentación de Cristo fue muy controvertido en su día y su metáfora central de Jesús como unLos humanos defectuosos aún pueden ser difíciles de aceptar para algunos espectadores religiosos. La pasión de Cristo es como una pintura que ha cobrado vida, pero también se vio envuelta en una (bien merecida) controversia que eclipsó sus méritos artísticos.
Personalmente, siempre he tenido debilidad por Jesucristo superestrella.
Silencio (2016)
En lo que respecta a la realización de películas, Martin Scorsese es quizás el maestro más respetado del oficio que trabaja en la actualidad. Si algo, Silencio es un crossover inverso, que llega a través del pasillo a los espectadores religiosos de la corriente principal, donde ya se encuentra bien considerado. Con Scorsese siendo un desertor del pre-seminario (como el tuyo de verdad) cuya última película antes de esto fue El lobo de Wall Street ( Los New York Times lo llamó 'un gran maestro de los profanos'), es probable que los conservadores acérrimos vean al director mismo como un apóstata , al igual que el personaje principal de la película, Rodríguez. Sin embargo, eso solo influye en el texto de la película, donde la cuestión de lo que significa aferrarse a un ideal o traicionar las creencias de uno está al frente y al centro.
Rodríguez es un sacerdote jesuita quese aventura en Japónen un momento en que los 'cristianos ocultos' del país están bajo persecución. Pronto se encuentra en una situación imposible en la que debe elegir abandonar a su Dios y todo en lo que cree o condenar a otros a muerte. Hay una cuestión de vanidad: Rodríguez lleva la arrogancia occidental, una mentalidad de salvador blanco, a una tierra que es en gran medida indiferente hacia su Dios, pero que de alguna manera parece haber inculcado un verdadero espíritu de autosacrificio en su gente, de modo que encarnan el siervo sufriente que se suponía que era Jesús.
Rodríguez se convierte tanto una figura de Cristo como una figura de Judas. La adaptación de Scorsese carece del final ambiguo de la novela de Shusaku Endo, por no mencionar la capacidad del libro de dejar que la forma de escritura en sí misma despegue capas de verdad y autoengaño que rodean al personaje, ya que cambia de su perspectiva en primera persona a la narración en tercera persona. y, finalmente, un registro de hechos fríamente objetivo.
Sin embargo, la película sigue siendo profundamente estimulante y hace algo de lo que pocas películas basadas en la fe parecen capaces: confronta a los creyentes, poniéndolos fuera de su zona de confort en las sandalias del proverbial extraño en una tierra extraña. El buen drama desafía y cambia a sus personajes y al público; no es adverso al riesgo y está tan convencido de su propio punto de vista que se instala en sermonear satisfecho.
es jj abrams dirigiendo el episodio 9
El príncipe de Egipto (1998)
Olvídate de Éxodo: dioses y reyes , del director Ridley Scott deliberadamente blanqueado intento de recuperar la gloria perdida de las epopeyas de Cecil B. DeMille. El principe de Egipto es la mejor película de Moisés. Esta película se produjo en los primeros inicios de Dreamworks Animation. Años antes de la entrega Shrek y Kung Fu Panda , el incipiente estudio de animación entró en un mercado dominado por Pixar y las películas de finales del Renacimiento de Disney.
Dreamworks tuvo que traer su juego A para competir y eso es lo que deben hacer las películas basadas en la fe si alguna vez quieren llegar a alguien fuera de su burbuja hermética. El principe de Egipto cuenta con un elenco de voces de estrellas (en serio, mira los nombres ) tiene una partitura de Hans Zimmer, un dúo de Whitney Houston y Mariah Carey, y números musicales como la hermosa e inquietante 'River Lullaby' (interpretado por la codirectora Brenda Chapman en la película y por Amy Grant en el lanzamiento de la banda sonora).
La animación de la película también es bastante hermosa para la vista. A medida que avanzan los momentos cinematográficos, es difícil de igualar la partida del mar rojo en la versión de 1956 de Los diez Mandamientos .En El principe de Egipto Sin embargo, hay un momento en el que los israelitas pasan por delante de un muro de agua y un relámpago lo ilumina para que podamos ver una majestuosa silueta de ballena jorobada nadando junto a ellos. La pista musical de Zimmer para la presencia de Dios, escuchada por primera vez durante la película escena de la zarza ardiente , juega de nuevo durante este momento. La sinergia entre música e imágenes le da a la escena un tipo diferente de grandeza en la que realmente se puede sentir lo sagrado. Las películas más religiosas deberían aspirar a eso.
