Cuando era niño, estaba obsesionado con los helicópteros. No había una razón real por la cual, salvo por el hecho de que parecían más mágicos que los aviones. Los helicópteros parecen tan inverosímiles, como si no deberían funcionar, una especie de bestia mecánica que desafía las reglas de la naturaleza. Básicamente, se sienten fuera de contexto cuando los ves en el cielo, y con la menor interferencia en sus componentes aerodinámicos, ocurre una catástrofe. Me gustaron programas como Airwolf sobre una elegante máquina voladora, o incluso la olvidada película de Clint Eastwood Firefox , y en MEZCLA. los verías todas las semanas con sus gigantes burbujas de cristal de libélula volando sobre los cañones de California con la intención de evocar el conflicto coreano.
No hay guerra más asociada con el helicóptero que Vietnam, y no hay mejor metáfora para la participación de Estados Unidos que el poderío técnico del pájaro zumbador que encarna todos los logros, el progreso y los horrores de la civilización 'moderna', un frágil dominio que se basa en delgados y giratorios. cuchillas. Del mismo modo, no hay mejor representación cinematográfica de estas aves que Apocalipsis ahora , una película que apenas se mantiene en vuelo, dando vueltas y dando vueltas, pero logrando, inverosímilmente, ser uno de los mayores logros artísticos de todos los tiempos.
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El director Francis Ford Coppola argumentó que su problemática producción no era una película, no era algo sobre Vietnam, era estaba la guerra, con todos sus excesos, idioteces, triunfos y catástrofes. Despidió a su estrella Harvey Keitel después de unos días de rodaje (Steve McQueen y Al Pacino habían rechazado el papel antes de la producción), reemplazándolo por Martin Sheen, quien eventualmente tendría un ataque al corazón a mitad de la filmación. El programa de rodaje de la película se duplicó y el director tuvo que equilibrar sus días con las necesidades del conflicto en curso de un tiránico líder filipino con las guerrillas comunistas.
Todo esto se cuenta en Corazones de las tinieblas , el tesoro del cine de no ficción que se celebra tan legítimamente como la película que documenta. Parte de la alegría de ese documental fue ver algunas de las secuencias que eliminó el corte de 1979, incluida una sección extendida que tiene lugar en una plantación francesa más allá del puente Do Long. Allí, una familia turbulenta se resiste a todos los cambios en su estilo de vida a pesar de su inevitable caída. Primero probamos allí que había aún más de esta historia de locura y caos, no simplemente escenas eliminadas, sino viajes completos de Odyssean que aún no se han visto a lo largo del viaje río arriba.
En 2001, Coppola, junto con su colaborador Walter Murch, revisó estas secuencias y agregó 49 minutos al tiempo de ejecución original, lo que resultó en una epopeya de casi tres horas y media que se reprodujo durante un breve tiempo teatralmente. Independientemente de si respondió o no a las adiciones, fue una oportunidad para ver una versión limpia de la película en un contexto teatral adecuado, completa con la banda sonora quintafónica pionera donde los sonidos de los helicópteros rodean el teatro como el sombrío escenario de The Doors. La canción “The End” comienza la aventura.
18 años después de ese Redux, y 40 años después del estreno en cines original de la película (luego de su proyección de 'trabajo en progreso' en Cannes el mes de mayo anterior) tenemos presentaciones IMAX de lo que se promete ser el 'Final Cut' de este extraordinario trabajo.
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Es una dialéctica muy simple. Del uno al nueve, sin maybes, sin suposiciones, sin fracciones.
Realmente nunca hubo un corte original definitivo de la película de 1979. La versión de la gira de 70 mm evitó los créditos (se le entregó un documento impreso con la información), el corte de Cannes se modificó después del hecho, y la versión teatral de 35 mm incorporó las explosiones del compuesto de Kurtz que se filmaron pero nunca se pretendió que se vieran, en su mayoría una forma de que la producción demuele su conjunto de pie. Sin embargo, lo que en general consideramos el corte original sigue siendo la narración más eficaz de la historia, con la cantidad justa de exceso y precisión que hace que sus 153 minutos prácticamente pasen volando. Todo lo demás agregado ha sido una ventaja, y si bien para los fanáticos de la película estos son bienvenidos aparte y expansiones, para los espectadores por primera vez, la versión original es idealmente el viaje a emprender.
El revisionismo de esta magnitud no es nuevo: se habla de Stanley Kubrick entrando en las cabinas para recortar copias de segmentos que no le gustaron de sus películas, pero el cínico puede pensar que esto es un mero reempaquetado de algo que ya tuvo su patada en el lata. Lawrence de Arabia El corte de restauración, por ejemplo, es definitivo, con escenas que tuvieron que ser dobladas por los actores sobrevivientes décadas después de proporcionar un contexto positivo a la película. Estos fueron elementos eliminados no por motivos artísticos sino por limitaciones comerciales o políticas, y su inclusión hace que la película sea más completa. Cazarecompensas es más complicado, donde las diversas iteraciones repensan dramáticamente todo el final de la película. Como para Guerra de las Galaxias revisionismo, bueno, ese es otro debate para otro momento, sin embargo, uno debe recordar que fue Lucas quien originalmente iba a disparar Apocalipsis , y tomó muchos de sus temas y los incorporó a su ópera espacial, donde una fuerza mecánica mayor es aniquilada por lo que al principio se considera un enemigo más “primitivo”.
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No hubo nada ausente con Apocalipsis , nada falta en su rumia sobre la fragilidad de la moral y la locura de la guerra. Tampoco había mucho hinchado en el corte original, cosas que deberían eliminarse para que el ritmo funcione un poco mejor. El corte original es una película casi perfecta, una que debe ser atesorada para siempre, celebrada por todo su exceso sangriento y disponible, independientemente de las modificaciones que se realicen para cortes adicionales. No hay nada que Reduxes pueda quitar de esta versión, a menos que por alguna razón realmente equivocada, el original se vuelva cada vez más difícil de ver.
Dejando de lado esa advertencia, la magnificencia de ver una película de este alcance en una pantalla IMAX adecuada, proyectada con láser desde el 4K DCP, es realmente motivo de celebración. Básicamente, la versión 2019 es una reducción de la Redux , recortando unos 20 minutos de los 49 añadidos y ajustando algunos de los segmentos adicionales.
La secuencia de la plantación sigue siendo la adición más abierta, una que el mismo Coppola admite en Corazones de las tinieblas que nunca funcionó. Es una adición temática brillante, incluso si en la ejecución se siente como un apéndice como siempre. Peor aún, pone de manifiesto algunos de los aspectos políticos y morales a los que se aludía mucho más sutilmente en el original, haciendo evidente como texto lo que era un subtexto perfectamente coherente.
Para una película tan rica en psicología, quizás sea fácil encontrar razones por las que Coppola quiera que la escena sea parte de lo que él considera (incorrectamente) un corte definitivo. Primero, gracias a la limpieza digital que ayudó a rescatarlo, realmente es un segmento muy bien filmado, las brumas iniciales con los soldados con boinas son algo de una belleza inquietante. El debate en la mesa de la cena se siente tan extraño e inquietante como el complejo lleno de cabezas humanas que sigue, lo que demuestra que incluso en una tierra de copas de vino adecuadas y servicio parisino hay una negrura en el centro de esta colonización. Pero también puede ser más simple que eso: los dos niños pequeños que están allí para recitar el poema son Roman y Gian-Carlo Coppola, el primero ahora es un director célebre, y el segundo, el hijo de Francis y Eleanor, quien murió a la edad de 22 años. Para una secuencia que está llena de nostalgia equivocada, el simple hecho de tener a su hijo fallecido en la pantalla puede ser una razón suficiente, una indulgencia que seguramente se entiende dentro de ese contexto.
La otra gran adición compartida entre 2001 y 2019 es el robo de la tabla de surf de Kilgore, aumentando aún más la locura de esa secuencia donde el olor a napalm flota sobre la batalla matutina. Me encanta esta secuencia como un poco de tontería independiente, pero interrumpe el flujo del segmento (sublime) en la playa, incluso si hace que la secuencia de mangos y tigre sea aún más un cambio tonal bienvenido.
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Aparte de eso, quedan algunos segmentos más que amplían ligeramente ciertas escenas, incluidos momentos en los que llegan al compuesto final con algunas superposiciones adicionales que evocan las escenas iniciales. Estos son menores y, en general, simplemente vuelven a enfatizar los elementos que ya existían.
Hay dos elementos importantes que se encuentran en Redux que se han eliminado del corte de 2019. El más importante es el que involucra a los Playmates de Playboy que se han quedado varados después de que su helicóptero se haya quedado sin combustible. La tripulación negocia por sexo con los Bunnies, otorgando buenos ritmos de carácter a los demás miembros del barco. Es un segmento que habla tanto de la barbarie como del pragmatismo radical de la guerra, con la noción de moralidad tan turbia como la tierra empapada de lluvia.
Redux agregó un segmento de un sampán 'fantasma' lleno de monos salvajes, una visión retorcida que es un espejo de la masacre similar a Mai Lai que ocurrió antes. Los Montagnard también cantan 'Light My Fire', un uso más diagético de The Doors que es interesante pero difícilmente integral.
También se eliminó un segmento que siempre me gustó, Kurtz leyendo la revista Time. Si fuera yo, ese es probablemente el único elemento, junto con las lecturas de poesía adicionales que quedan en el corte de 2019, que se suman ligeramente al personaje que Brando habita de manera tan indeleble.
