¿Es la película que el contador ya ha sacado?
(Este artículo es parte de nuestro Lo mejor de la década serie.)
La animación es una industria próspera e infinitamente creativa que, con mayor frecuencia, se descarta por ser dinero en efectivo animada por computadora dirigida solo a niños. Pero como ha demostrado la última década, la animación es más que un pájaro enojado que habla o sus emojis sensibles. Las películas animadas de los últimos 10 años han superado los límites del medio, entregándonos algunas de las películas más visualmente deslumbrantes, innovadoras y conmovedoras en cualquier forma. De estudios conocidos como Disney y Pixar , a empresas internacionales como Studio Ghibli y muchas producciones independientes en todo el mundo, la animación demuestra una y otra vez que es una forma de arte maravillosa. Así que contemos las mejores películas animadas de la década.
Antes de llegar a esa lista, aquí están las menciones honoríficas: Toy Story 3, Canción del mar, La desaparición de Haruhi Suzumiya, Una voz silenciosa Rise of the Guardians, En este rincón del mundo, Anomalisa, Moana El sostén de la familia, y Rompe Ralph.
Ahora, sin más preámbulos, aquí están las mejores películas animadas de la década.
15. Mi vida como calabacín
Una pequeña porción de humanidad ofrecida en un stop-motion animado de la vida, Mi vida de calabacín es una película francesa de 2016 que encuentra la luz brillando en los lugares más oscuros. Ubicado en un hogar de acogida hostil donde un huérfano con problemas intenta establecerse, Mi vida de calabacín El estilo de animación parece al principio ser tan feo y tosco como su premisa. Pero poco a poco la calidez se manifiesta cuando el titular Courgette (Zucchini en el doblaje en inglés) encuentra espíritus afines en el hogar llenos de inadaptados con problemas y niños abandonados, y experimenta los dolores del primer amor, así como el dolor del dolor. Director Claude Barras entrega una película profundamente humana que habla de las alegrías de la familia encontrada.
14. La película LEGO
Phil Lord y Chris Miller convirtió lo que podría haber sido una toma de efectivo empresarial sin alma en una oda histérica y extática a la creatividad. La película de Lego no debería ser tan bueno como es y, sin embargo, el humor inteligente e irreverente de Lord y Miller, el derribo subversivo de la película del viaje del héroe y una canción temática indiscutiblemente pegadiza hacen que la experiencia sea inolvidable. La película sigue a Emmet ( Chris Pratt ), una figura de LEGO ordinaria a la que le encanta seguir las reglas, que se identifica erróneamente como el Especial, el elegido que ha sido profetizado para salvar el mundo. Un rechazo audaz y visualmente inventivo de la conformidad, La película de Lego muestra que es posible hacer algo original con juguetes.
13. La tortuga roja
La tortuga roja fue la primera y última colaboración de Studio Ghibli con un estudio extranjero, y es una pena que nunca hayan hecho más. Coescrito y dirigido por animador holandés Michaël Dudok de Wit y producido por Toshio Suzuki de Ghibli, La tortuga roja es una pequeña y delicada fábula sobre un hombre que naufraga en una isla desierta y, tras salvar una tortuga roja gigante que encuentra allí, se enamora de la mujer que sale arrastrándose de su caparazón. Con su animación minimalista y su diálogo mínimo, La tortuga roja es un sueño bellamente sobrio de una película que se siente como si viniera de otro tiempo y lugar.
12. Enredados
Las audiencias no estaban listas para Enredado cuando llegó a los cines en 2010. Disney venía de una serie de sarcásticas películas animadas por computadora, y su regreso experimental a la película dibujada a mano con La princesa y la rana fue un fracaso de taquilla. Entonces Byron Howard y Nathan Greno 's Enredado , con sus extravagantes secuencias musicales y su historia sincera y sentimental, era un retroceso demasiado para el público que se había acostumbrado a las películas con la lengua firmemente en las mejillas. (Es gracioso porque Disney más tarde haría un regreso triunfal a exactamente este tipo de película con Congelado y Moana. ) Una narración revisionista de Rapunzel que convierte al personaje principal (Mandy Moore) en una princesa secuestrada con cabello mágico que recluta a un encantador ladrón (Zachary Levi) para sacarla de su torre. Enredado captura ese viejo y alegre espíritu de Disney impartido en las películas animadas clásicas y cuenta una historia conmovedora de padres abusivos en la forma de la manipuladora Madre Gothel (una Donna Murphy deliciosamente extravagante), uno de los mejores villanos de Disney hasta la fecha.
11. Kubo y las dos cuerdas
Una de las películas animadas stop-motion más hermosas de los últimos tiempos, Kubo y las dos cuerdas es el mayor logro de Laika de la década: una película que convierte las artes japonesas del origami y la pintura con lavado de tinta en una combinación única de modelos de arcilla, impresión 3D y papel. Director Travis Knight cuenta la fábula épica de un joven narrador de cuentos tuerto que empuña un shamisen mágico (un instrumento de cuerda tradicional japonés) para dar vida a las figuras de origami. Pero cuando es descubierto por sus tías brujas, que lo atacan y matan a su madre, Kubo se ve obligado a huir y embarcarse en una misión para derrotar al Rey Luna. Una narrativa refrescante y original que rinde homenaje a la cultura japonesa que la inspiró, Kubo es una prueba impresionante de los límites de la animación stop-motion.
10. El viento se levanta
Hayao Miyazaki Es la película más controvertida y su más personal, El viento aumenta destaca entre la obra del maestro cineasta de anime. Es una película biográfica para uno, que cuenta la historia del ingeniero Jiro Horikoshi, el hombre responsable del avión Mitsubishi A6M Zero, que fue utilizado por terroristas suicidas japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. Este legado de muerte impregna toda la película, cuyo arrollador enfoque romántico al principio parece estar en desacuerdo con la controvertida figura del centro. Pero la dicotomía en el centro de El viento aumenta es una extensión de Miyazaki, un hombre de contradicciones que se vio a sí mismo en Horikoshi; se inspiró para hacer la película después de leer la cita del ingeniero: 'Todo lo que quería hacer era hacer algo hermoso'. Hay una belleza trágica en El viento aumenta , que carece de la fantasía típica de una película de Miyazaki, pero llena de esa intensa pasión por la vida.
9. Coco
Pixar no puede resistirse a un concepto elevado o un tirón del corazón, y Coco es la síntesis perfecta de eso, envuelto en una historia visualmente deslumbrante y culturalmente sensible. Una de las películas más hermosas de Pixar hasta la fecha, Lee Unkrich y Adrián Molina La suntuosa película sobre la mayoría de edad aborda los conceptos de la muerte y el más allá. Coco sigue la historia del aspirante a músico Miguel (Anthony González), que roba la guitarra de su ídolo Ernesto de la Cruz en el Día de Muertos y se encuentra atrapado en la vibrante y colorida Tierra de los Muertos. Después de conocer a un paria torpe llamado Héctor (Gael García Bernal), Miguel se embarca en una búsqueda para encontrar su ídolo y regresar a la tierra de los vivos. Hermoso, conmovedor y lleno de imágenes deslumbrantes, Coco tocó la fibra sensible en 2017 con su mensaje de diversidad y su oda a la familia.
8. Niños lobo
Hay algo sobre Mamoru Hosoda Los personajes: son suaves, vagamente dibujados, casi sin forma, en marcado contraste con los fondos nítidos y detallados, como si fueran recuerdos medio recordados de personas de hace mucho tiempo. Pero a diferencia de su estilo, las películas de Hosoda se sienten urgentemente vivas. La suave película de 2012 de Hosoda Niños lobo es el ejemplo más puro de eso. Niños lobo sigue a Hana, una estudiante universitaria que se enamora de un hombre que se transforma en lobo. Tienen dos hijos juntos antes de que el hombre lobo muera trágicamente, y pronto las presiones de la maternidad soltera y las miradas indiscretas obligan a Hana a mudarse al campo para proteger a sus hijos lobo. Un romance desgarrador, una película sobre la mayoría de edad y un tratado agridulce sobre la paternidad, Niños lobo es un cuento de hadas encantador que se siente como si se hubieran vivido varias vidas.
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7. De adentro hacia afuera
La película más madura emocionalmente de Pixar hasta la fecha, De adentro hacia afuera pregunta: '¿Y si nuestros sentimientos tuvieran sentimientos?' Director Pete Docter La respuesta es un poco más complicada y un poco más melancólica de lo que cabría esperar, llevándonos a una aventura cerebral a través de la mente de una niña despreocupada mientras se enfrenta a un cambio de vida a San Francisco. Después de una pelea entre las emociones de Riley, Joy (Amy Poehler) y Tristeza (Phyllis Smith), las dos emociones son arrastradas inadvertidamente a los confines de su mente, y las dos deben viajar de regreso a la sede antes de que las emociones de Riley se apaguen por completo. Una exploración surrealista y visualmente inventiva de las emociones y cómo chocan e interactúan, De adentro hacia afuera invita - y permite - que su audiencia sienta.
6. El ilusionista
Sylvain Chomet ’ desde la película de 2010 El ilusionista es un melancólico homenaje al mimo, director y actor francés Jacques Tati en 1956, basado en un guión no producido del cineasta fallecido. Tan tiernas como las películas pasadas de Chomet fueron extrañas y ridículas, El ilusionista imagina un mundo donde la realidad y la poesía se entrelazan. Ambientado en una visión cálida en tonos sepia de la Francia de los años 50, El ilusionista sigue a un ilusionista francés (Jean-Claude Donda) que recorre los pubs en mal estado de Escocia y los restaurantes deteriorados, cuando conoce a Alice (Eilidh Rankin), una chica que cree que sus poderes son reales. Caprichoso, extraño y completamente cautivador, El ilusionista es un excelente ejemplo del estilo de animación singular de Chomet.
5. Spider-Man: Into the Spider-Verse
Spider-Man: En el Spider-Verse es un testimonio del potencial ilimitado de la animación, que lleva las páginas del cómic a una vida impresionante y caleidoscópica, y un homenaje al corazón de lo que hace que una gran película de superhéroes. Cualquiera puede usar la máscara, pero no todos pudieron hacer esta película animada salvaje, innovadora y deslumbrante, así como los directores. Peter Ramsey, Robert Persichetti Jr., y Rodney Rothman . Siguiendo la historia de Miles Morales (Shameik Moore), un artista que es mordido por una araña radioactiva poco antes de ver morir a Spider-Man, Spider-Man: En el Spider-Verse es una historia vibrante y conmovedora que logra hacer malabarismos con un conjunto lleno de gente y colorido y una historia ambiciosa de dimensiones paralelas y orígenes de superhéroes.
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4. El mundo del mañana
Emocionalmente devastador y devastadoramente simple, Don Hertzfeldt Corto nominado al Oscar Mundo del mañana explora conceptos embriagadores como la inmortalidad, la memoria, el dolor y la conciencia humana a través de una serie de garabatos juveniles. Las figuras de palos ganan sensibilidad y son empujadas a un espacio abstracto de colores brillantes e imágenes cósmicas, enfocándose en una niña joven y burbujeante llamada Emily que conoce a su clon del futuro. Lleno de recuerdos de todas sus vidas pasadas pero despojado de su humanidad, el clon de Emily no es más que una sombra pálida del brillante y balbuceante niño frente a ella, lo que la hace preguntarse sobre la naturaleza de la emoción. 'Estoy muy orgulloso de mi tristeza, porque significa que estoy más vivo', se da cuenta el clon, llevando el corto de 16 minutos a una conclusión profunda.
3. Tu nombre
Makoto Shinkai y Mamoru Hosoda han sido apodados los próximos Hayao Miyazaki, aunque sus estilos son tremendamente diferentes de la leyenda del anime, y entre sí. Mientras que el corazón de Hosoda está en la tierra, el de Shinkai está en las estrellas. El cineasta siempre ha explorado el lado cósmico del amor romántico, pero su exploración más exitosa es el mega éxito de 2016. Tu nombre . La película más accesible de Shinkai y su más impresionante, Tu nombre bien podría llamarse 'Anhelo: la película'. Siguiendo a dos estudiantes de secundaria japoneses que descubren que sus cuerpos cambian inexplicablemente, Tu nombre aborda los dolores universales del primer amor y las conexiones perdidas con un estilo cómico irreverente y loco. Pero en su impresionante tercer acto, trasciende su comedia de intercambio de cuerpos para convertirse en una historia de amor cósmica que dobla las percepciones del tiempo y la realidad.
2. Cómo entrenar a tu dragón
Cómo entrenar a tu dragón fue un punto de inflexión para DreamWorks y para la animación CG. La película de Dean DeBlois contrató al director de fotografía ganador del Oscar Roger Deakins para asesorarlo, y el resultado es una película animada visualmente impresionante con un sentido táctil del espacio y una de las escenas de vuelo más impresionantes en la historia del cine. Elevado, divertido, dulce y sentimental Cómo entrenar a tu dragón cuenta la conocida historia del “niño y su bestia”, esta vez con un vikingo tímido y un dragón discapacitado. La animación del dragón Toothless, inspirada en el comportamiento de los gatos de la vida real, es devastadoramente adorable, y la conexión entre Hipo (Jay Baruchel) y su dragón es innegable. Es una hazaña espectacular de animación que generó una trilogía querida y una película que inspiraría a las películas animadas por computadora a ser mejores en los años venideros.
1.El cuento de la princesa Kaguya
La gloria suprema de Isao Takahata, El cuento de la princesa Kaguya es una hazaña de animación dolorosamente perfecta. La Tumba de las luciérnagas El director había estado experimentando con su propio estilo visual único durante un tiempo, distinguiéndose del estilo familiar de su compañero cofundador de Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, con técnicas experimentales e historias cómicas más locas como en las películas. Habitación Pom y Mis Vecinos los Yamada . Todo construido hasta su última obra maestra. El cuento de la princesa Kaguya . La película sigue a un pobre cortador de bambú y su esposa que descubren a una pequeña niña dentro de un tallo de bambú. Después de que su aparición es seguida por riquezas incalculables que fluyen del bambú, el cortador y su esposa deciden criar a la joven como una princesa, alejándola de la acogedora vida rural que había llegado a conocer. Una obra de arte deslumbrante, ninguna película animada se ve ni se reproduce como Princesa Kaguya , que se inspira visualmente en grabados en madera japoneses y cuenta una historia de desamor y pérdida tan clásicamente trágica como el cuento popular en el que se basa.
